Chiediamo quindi a chiunque si occupi di arte e grafica di inviarci un’idea grafica per la maglietta da realizzare in occasione della data italiana dei Linkin Park. Lo staff sceglierà quella che riterrà migliore e il vincitore/la vincitrice riceverà un buono Amazon da 100€.

Di seguito le linee guida da seguire:

• Il tema della grafica è libero e può essere di qualsiasi tipo, ma vi chiediamo se possibile di realizzare qualcosa che in qualche modo riporti all’universo di “From Zero”. Tenete ovviamente conto che il tutto dovrà essere stampato su una maglietta.

• Vi chiediamo di non utilizzare l’intelligenza artificiale per la realizzazione della grafica.

• La grafica dovrà essere solo sul fronte della maglietta.

• Per questioni di copyright, non si potranno inserire foto dei membri della band, il logo della band e la scritta “LINKIN PARK”. Sono accettate illustrazioni/stilizzazioni dei membri e scritte come LP ITALIA/LP ITALY/LPIT.

Vi chiediamo di inviare i vostri lavori (in formato jpeg o pdf) a info@linkinpark.it entro e non oltre il 15 aprile. La grafica vincente sarà scelta dallo staff nei giorni successivi e l’autore/autrice verrà contattato/a dallo staff, che si riserva eventualmente di proporre ulteriore modifiche alla grafica presentata, prima di arrivare al risultato finale.

In bocca al lupo a chi parteciperà!

Di seguito potete trovare le magliette (non più disponibili) che sono state realizzate in occasione dei precedenti concerti della band e di Mike in Italia.

L'articolo Disegna la maglietta di Linkin Park Italia! proviene da LINKIN PARK ITALIA.

L’arrivo dei social network, Youtube e di piattaforme virtuali dove poter scaricare canzoni ha sicuramente influenzato il mondo della musica.
I Linkin Park si sono dimostrati essere dei maestri del web e i loro numeri parlano chiaro: sono sia la rock band con la pagina Facebook più seguita (circa 66 milioni　di like alla pagina ufficiale) e sia la rock band con maggiori iscritti (circa 4,5 milioni) e visualizzazioni (circa 2 miliardi) al proprio canale Youtube.

Come artisti di nuova generazione hanno capito subito il potere legato all’uso di internet.
In aggiunta ai traguardi appena citati, il gruppo creò anche Linkin Park TV, una serie di video che documentano momenti quotidiani all’interno del gruppo. In alcuni video vengono anche riportati i momenti passati negli studi di registrazione e vari retroscena dei concerti.
Le prime registrazioni furono pubblicate all’interno del DVD Frat Party at the Pankake Festival e successivamente anche nei DVD dell’edizioni speciali degli album Meteora, Collision Course, Minutes to Midnight e A Thousand Suns. Eccetto queste pubblicazioni, gli episodi di LPTV vengono pubblicati esclusivamente in rete, attraverso il proprio canale YouTube. Esistono anche altri episodi resi disponibili soltanto nel sito di LP Underground denominati LPU-TV.

La serie di episodi ha riscosso un buon successo all’interno dei fan i quali possono assistere alle scene di vita quotidiane della band.
Attualmente LPTV ha totalizzato nel corso degli anni ben 138 video su 339 all’interno del loro canale Youtube.
Negli ultimi anni abbiamo potuto vedere il making of di diversi videoclip musicali della band tra i quali What I’ve Done, The Catalyst, Burn It Down e Until It’s Gone; abbiamo potuto assistere ad alcuni dei momenti di fase creativa dei loro album come in Living Things e abbiamo potuto scoprire nuovi dettagli legati ai loro tour e ridere per i siparietti comici legati al sestetto californiano.
L’uso di LPTV ha sicuramente aiutato la band californiana a rafforzare il loro ormai consolidato rapporto con i fan in tutto il mondo.

Va detto che all’interno della scena rock attuale sono ben poche le band mainstream che hanno pensato e creato un “canale televisivo”. Alcuni hanno reso disponibili le proprie canzoni non curandosi troppo delle vendite, altri hanno aperto le porte ai dietro le quinte dei propri videoclip musicali ma sono davvero pochi coloro che hanno seguito il progetto dei Linkin Park.

In un mondo sempre più veloce basato sempre di più sulla comunicazione, il mondo del rock pare rimanere costantemente indietro rispetto ad altri generi musicali. I motivi della stagnazione di questo genere sono diversi e trattarli risulta davvero complicato.
Uno dei punti deboli però è la mancata strategia comunicativa da parte dei gruppi per poter coinvolgere più persone possibili attorno a loro. Di sicuro i Linkin Park sono maestri in questo, dato che si confermano sempre più come una band multi-tasking.

Può una buona comunicazione risolvere alcuni dei problemi attuali della scena rock?

L'articolo Linkin Park e LPTV: nuovi modi per comunicare proviene da LINKIN PARK ITALIA.

VANTAGGI LPU

LPU è il fan club ufficiale dei Linkin Park. Ci sono diversi tipi di iscrizione, ma tutte consentono di avere diversi vantaggi prima e durante il concerto del gruppo.

Meet & Greet: Durante il M&G un gruppo di fan (solitamente un centinaio) ha la possibilità di incontrare i componenti del gruppo e scambiare due parole con ognuno di loro. Ogni fan può portare un solo oggetto da far autografare (e volendo anche dei regali per loro). Alla fine dell’incontro si scatta sempre una foto di gruppo.

Per partecipare al M&G è necessario essere iscritti a LPU e segnalare sul sito la propria presenza al concerto interessato. Circa 10 giorni prima del concerto, tra tutte le persone che hanno segnalato la propria presenza, ne verranno estratte circa 100, alle quali verrà mandata una mail con tutte le indicazioni. Il M&G si svolge quasi sempre durante l’esibizione del gruppo di apertura. Dunque è inevitabile che, a meno della presenza di zone riservate agli iscritti LPU, una volta finito l’incontro sarà quasi impossibile accedere alle prime file.

Zone riservate LPU: In alcune occasioni (come a Milano lo scorso giugno), la location viene organizzata in modo da avere un pit a cui hanno accesso circa 2000/3000 persone. L’accesso di solito è garantito alle prime persone della fila e agli iscritti LPU. In quest’ultimo caso, una volta nella location, basta mostrare la ricevuta di iscrizione che arriva via mail per avere accesso al pit.

Early Entry: Se la location lo permette (a Milano ciò non è successo) gli iscritti a LPU, mostrando la ricevuta di iscrizione, hanno diritto ad un ingresso anticipato, in modo da accaparrarsi i posti migliori. 

Attualmente non sappiamo ancora se a Roma ci sarà una zona riservata a LPU o l’Early Entry. Quando si scoprirà qualcosa in più lo faremo sapere immediatamente.
Ci teniamo a precisare che il biglietto per la data di Roma è UNICO: non sono previste tribune, biglietti speciali per il pit né pacchetti a prezzo maggiorato contenenti M&G e/o accesso al backstage.

ORGANIZZAZIONE VIAGGIO

Anche per questa data Linkin Park Italia ha stretto una collaborazione con Eventi In Bus e Planet Fans per offrirvi viaggio e pernottamenti comodi ed economici. Potete trovare la lista delle città da cui partiranno i bus a questo indirizzo. Per organizzare gruppi e altro potete utilizzare questo gruppo creato appositamente.

FLASHMOB

Visto il successo del flashmob durante Until It’s Gone a Milano, abbiamo deciso di organizzarne un altro in vista della data di Roma. Potete segnalare e discutere le varie idee su questo gruppo, ma non dimenticate prima di leggere il regolamento.

BIGLIETTI 

Come già indicato prima, il biglietto per la data di Roma è UNICO: non sono previste tribune, biglietti speciali per il pit né pacchetti a prezzo maggiorato contenenti M&G e/o accesso al backstage. Il prezzo è 57,50 € e potete acquistare il vostro biglietto online o tramite i punti vendita autorizzati. Non preoccupatevi se il vostro biglietto non è quello classico di Ticketone, ci sono diverse prevendite autorizzate da Vivo Concerti: Ticketone, Vivaticket, Box Office Lazio, Etes, Bookingshow.
Dopo lo stratosferico successo di Milano, c’è la possibilità che anche questa volta la data sia nuovamente sold-out. Nessuno vuole rimanere senza biglietto, ma ovviamente non si può prevedere se e quando finiranno. Per fare un confronto possiamo dire che l’anno scorso i biglietti sono finiti in poco più di un mese. Regolatevi di conseguenza.

GRUPPO DI APERTURA

Quasi sicuramente ci sarà un gruppo che suonerà prima dei Linkin Park. Non sappiamo ancora a chi toccherà, l’anno scorso erano stati annunciati i Fall Out Boy circa tre mesi prima del concerto. Restate sintonizzati in vista di nuovi aggiornamenti.

Se avete altre domande, non esitate a chiedere qui sotto o sulla nostra pagina Facebook mandandoci un messaggio.

L'articolo Informazioni varie sul concerto di Roma proviene da LINKIN PARK ITALIA.

Nei loro 15 anni di carriera hanno sfornato ben sei album in studio, due di remix e dal vivo, svariati EP (tra cui i 14 appartenenti al loro LP Underground e il disco mash-up Collision Course di Jay-Z) ed hanno vinto più di 60 premi riconosciuti in varie manifestazioni, tra cui 2 Grammy Awards. Il tutto è stato accompagnato da innumerevoli tournée mondiali sold-out.

Quello che in pochi sanno però, è che la forza creativa e artistica di ognuno dei membri del gruppo non si limita solo a ciò che è riconducibile ai Linkin Park.
Nel corso degli ultimi anni vari membri hanno intrapreso diversi percorsi individuali. Ecco una breve cronologia dei fatti più importanti.

L’anno del cambiamento, per quanto riguarda i progetti secondari, è il 2002: è infatti in quest’anno la fondazione da parte di Mike e Brad dell’etichetta indipendente nota come Machine Shop Records che ha prodotto i lavori di artisti come Holly Brook e Styles of Beyond, nonché tutte le pubblicazioni dei Linkin Park da Reanimation in poi.

L’etichetta discografica di Mike e Brad ha anche prodotto il primo progetto musicale parallelo di Mike Shinoda noto come Fort Minor. Il 2005 diverrà l’anno dei side-project, uscirà infatti The Rising Tied, album che vede il rapper Jay-Z come produttore esecutivo ed altri artisti che collaborano all’album come Kenna, Jonah Matranga, Joe Hahn, Eric Bobo dei Cypress Hill, gli Styles of Beyond, Holly Brook e John Legend.

Nello stesso periodo dell’annuncio dei Fort Minor, anche Chester sviluppò un suo progetto musicale a carattere alternative rock denominato inizialmente Snow White Tan, successivamente cambiato in Dead by Sunrise, all’interno della quale collaboreranno Amir Derakh e Ryan Shuck dei Julien-K. L’album, intitolato Out of Ashes, avrebbe visto la luce soltanto nel 2009.

Nello stesso anno Joe Hahn dirige The Seed, cortometraggio dalla durata di 12 minuti, co-diretto da Ken Mercado, mentre l’anno più tardi, ovvero nel 2006, apre un piccolo negozio di abbigliamento nel sobborgo della moda di Los Angeles di nome Suru. Sempre nel 2006 anche Chester Bennigton aprirà una sua linea di abbigliamento maschile, Ve’Cel, in cui collaboreranno diversi artisti e grafici.

Shinoda innaugura nel 2008 una sua mostra intitolata Glorious Excess, suddivisa in due parti: la prima “Born” e la seconda “Dies”. Da qui in avanti il creativo della band californiana intraprenderà diverse collaborazioni con vari artisti e brand di abbigliamento, come la DC Shoes per la quale creerà una grafica.

Oltre ai vari progetti musicali, il gruppo si è cimentato anche nel mondo dei videogiochi per smartphone, prima con la creazione e l’uscita di 8-bit Rebellion! nell’aprile 2010 e poi LP Recharge nel 2012, sviluppato assieme alla Kuuluu Interactive.

Dopo qualche anno di stop, il 18 maggio 2013, Bennington si è esibito con i Stone Temple Pilots al KROQ Weenie Roast portando al debutto un brano inedito intitolato Out of Time. In una video-intervista successiva al concerto, Bennington ha dichiarato di essere il nuovo cantante del gruppo, senza abbandonare comunque i Linkin Park, che ritiene il suo gruppo principale.

Nel 2014, Joe ha coronato il suo sogno di regista dirigendo Mall, film che vede la partecipazione di Vincent D’Onofrio e alcuni componenti dei Linkin Park stessi per la realizzazione della colonna sonora.

Diverse voci di corridoio tendono a confermare un 2015 costellato di ritorni per i due frontman della band. Pare che Mike abbia risvegliato i Fort Minor e che Chester sia alle prese con la registrazione di un album con i Stone Temple Pilots. Altre voci sostengono che a breve avremo un secondo album dai Dead by Sunrise.

Oltre che essere membri dei Linkin Park; Mike Shinoda, Chester Bennington, Rob Bourdon, Dave Farell, Brad Delson e Joe Hahn sono in primis artisti che credono nell’arte: ciò viene espresso nei svariati eventi e progetti intrapresi da ognuno di loro i quali hanno sempre coinvolto numerosi artisti provenienti da ogni forma d’arte possibile: musica, grafica, immagini, spettacolo, pittura, grafica in 3D, videomaking e design, sono solo alcuni dei molteplici campi toccati dalla band e dai suoi componenti.

In un’era in cui l’arte assume sempre più un ruolo marginale poiché è costretta a reinventarsi costantemente per stare al passo coi tempi cercando di salvaguardare la sua immagine di bellezza senza lasciarsi sopraffarre dalle logiche di mercato, possiamo almeno affermare che questi ragazzi stanno cercando di portare qualcosa di  nuovo nel modo di concepire l’arte (basta vedere il packaging di ogni loro album per capire quanto lavoro si cela dietro).
Sono ben poche le persone che all’interno di un panorama mainstream, riescono a reinventare costantemente il proprio modo di fare musica e arte.

Quello che rimane da chiedersi è cosa ci attenderà se queste voci di corridoio siano vere. O forse la vera domanda è cosa ne resterà dei Linkin Park e il loro approccio alla musica e al vasto mondo dell’arte tra venti o trent’anni.

L'articolo I Linkin Park e i side-project proviene da LINKIN PARK ITALIA.

Correva l’anno 2001 quando il sestetto formatosi in California arrivò il 6 marzo al Palavobis a Milano per aprire il concerto dei Deftones.
Fu la loro prima data italiana e la setlist dell’epoca risentiva dell’energia e della carica del gruppo che aveva da poco sfornato il loro album di debutto Hybrid Theory. 

Sempre nello stesso anno torneranno una seconda volta durante il loro tour europeo il 19 settembre: il concerto si aprì con With You per poi concludersi con l’esecuzione di One Step Closer.
L’evento, tenutosi alla Rolling Stone Arena, venne registrato da MTV Live ed è possibile rivedere l’intero concerto in diverse piattaforme in rete.

Tuttavia pare che qualcosa andò storto. Le loro date in Italia diverranno sempre meno frequenti nel corso degli anni. Forse non era nata nel gruppo quella sensazione a pelle da poterli spingere a tornare nuovamente nel nostro paese durante i loro tour europei. 

Molto più probabilmente il popolo italiano non ha provato la stessa cosa nei confronti del gruppo vista la poca affluenza che potrebbe aver generato del malcontento dietro il mondo che coinvolge il gruppo.

Tornarono il 23 febbraio del 2003, anno in cui uscì il loro secondo album Meteora, per aprire il loro LP Underground Tour sempre a Milano, questa volta all’Alcatraz. Tale concerto fu il primo che ha visto il debutto di gran parte dei brani presenti in Meteora, come Somewhere I Belong, Lying from You e Faint

Il 20 giugno del 2008, oltre un anno dopo l’uscita del loro terzo album Minutes to Midnight, si esibirono all’Heineken Jammin’ Festival a Venezia. Il festival in questione è uno dei principali festival musicali italiani ed europei, la sua fama ha spinto nuovamente i Linkin Park a tornare nel nostro paese.

Se i cinque anni di attesa dal 2003 al 2008 per rivederli sono sembrati lunghi dovranno passarne altri tre per rivederli nuovamente solcare i nostri palchi. Il 26 giugno del 2011, in occasione del tour europeo che segue il loro quarto album A Thousand Suns, sono stati headliner al Sonisphere Festival.
Dopo l’Heineken, abbiamo avuto bisogno di un altro festival europeo di prestigio per attirare la loro attenzione. Tuttavia la forza motrice di ogni evento, ovvero il pubblico, rimane carente.

Dati alla mano, nelle ultime due esibizioni ci sono stati in media poco più di 10000 persone. Un numero del genere non rispecchia sicuramente la portata di un gruppo del loro calibro.

Il 10 giugno 2014, dopo più di 10 anni, tornano a Milano per il pre-tour europeo di The Hunting Party. Forse è proprio questa tappa che cambia qualcosa.

L’ippodromo di Milano si infiamma, questa volta i numeri parlano chiaro: circa 40.000 persone presenti. L’atteso risultato è accompagnato da un flashmob che riscalda gli animi. Dopo un anno è stata annunciata una data a Roma per il 6 settembre 2015 in occasione del Rock in Roma. 

Il Rock in Roma è considerato come il maggior festival italiano, complice la vasta programmazione, le scenografie affascinanti e la presenza di molteplici artisti di diverso genere che solcano il palco durante i giorni in programma. 
Non è concepito come un classico festival, ma come una vera e propria manifestazione musicale nella quale, nell’arco temporale di due mesi circa, si esibiscono artisti internazionali ed italiani. Solo l’edizione del 2014 ha registrato più di 200000 spettatori.

Il festival, nato nel 2002, ha visto esibirsi gruppi come: Bruce Springsteen, Arctic Monkeys, Green Day, Slash, Rammstein, Smashing Pumpkins, The Killers, Snoop Dogg, Jamiroquai, Thirty Seconds to Mars, The Beach Boys, Motorhead, Nine Inch Nails, Lenny Kravitz, Incubus, Cypress Hill, Dream Theater, Korn, ZZ Top, Duran Duran,  Metallica, Korn e molti altri ancora.

Ci sono tutti i buoni presupposti per uno show che possa definirsi memorabile. La location del Rock In Roma abbinata alle performance dei Linkin Park e al pubblico presente sono un mix letale arricchito da un nuovo flashmob e il fascino di una delle città più belle del mondo.

Va detto che se consideriamo il numero di performance in relazione agli anni di carriera del gruppo abbiamo avuto solo 6 concerti in circa 15-16 anni di attività, ovvero un concerto ogni 3 anni: un numero decisamente basso se paragonato con il numero di concerti in Italia di altri gruppi rock.

Bisogna riconoscere che organizzare questo tipo di eventi non è facile poiché entrano in gioco molteplici fattori. Malgrado ciò dobbiamo anche riconoscere che il problema principale è l’affluenza ai concerti (in questo caso, i loro in particolare), la data di Milano del 2014 ha probabilmente favorito il loro ritorno.

Che questo sia l’inizio di una maggiore presenza dei Linkin Park in Italia? Beh, perché non dovrebbe essere così? In fondo oltre ai fattori positivi non costa nulla sperare.

L'articolo I Linkin Park e l’Italia: inizio di una passione? proviene da LINKIN PARK ITALIA.

Prima di tutto, grazie.

Grazie di cuore, ragazzi.

Un ringraziamento speciale a tutti coloro che in questi lunghi anni ci hanno sempre seguito con affetto, fiducia e dedizione.

Un ringraziamento speciale a coloro che ci reputano il loro punto di riferimento italiano su questa meravigliosa band, condividendo insieme ogni giorno questa fantastica passione.

Un grazie di cuore anche a tutti coloro che ci hanno sempre criticato, permettendo a noi di crescere e migliorare ogni singolo aspetto del sito e della community in generale.

Grazie. Davvero.

Arrivare a 10.000 fan su face book è un traguardo che difficilmente si riesce a raggiungere. Per noi significa davvero tanto, è la ricompensa meritata per tutto l’impegno messo.

Se nove anni fa, quando creai LPReturn, mi avessero detto “hey, lo sai che fra nove anni la tua community sarà una delle più seguite in Italia?” beh, sicuramente non gli avrei creduto.

Quindi sapere che ora tutto ciò è realtà, beh, mi rende solo orgoglioso. Orgoglioso di aver creato tutto questo insieme a delle persone meravigliose, che tutt’ora rendono lo staff di linkinpark.it lo staff più in gamba che abbia mai avuto.

Orgoglioso di poter condividere, assieme a tutti voi, la nostra passione più grande.

Spero che il pack che vi abbiamo regalato sia di vostro gradimento, a ogni modo vi lascio un piccolo regalo: i retroscena del nostro sito.

Claudio, e lo staff intero.

2002. La nascita di LPReturn.

Chi di voi ci conosce bene, e ci segue da anni, sicuramente si ricorda di LPReturn.

Linkin Park Italia non esisterebbe (forse) se LPReturn non fosse nato.

Linkin Park Return (LPReturn) nasce nel giugno del 2002, quando misi online la prima versione del sito all’indirizzo www.digilander.libero.it/LinkinParkReturn

Struttura prima versione.

Purtroppo non è possibile visualizzare immagini/banner, oramai cancellati nel tempo.

Tutti gli screen riportati sono presi da WebArchive.

In realtà, e questo non è mai stato detto, non è il nostro primo indirizzo. Prima di scegliere lo spazio web di Libero avevo optato per un dominio su virgilio (xoomer), purtroppo non ricordo più l’indirizzo esatto, e sicuramente dopo tutti questi anni non ho idea di dove cercarlo.

Posso affermare ufficialmente che la primissima versione del sito, al momento una vera e propria rarità (e anche un vero e proprio schifo!), è nascosta nei meandri del web. A mio parere, nemmeno WebArchive sarebbe in grado di aiutarci.. =)

A ogni modo, LPReturn comincia a prendere forma su Digilander. Qui cominciano ad approdare i primi utenti, e lo staff comincia ad allargarsi.

2002. Lo staff iniziale

Come potete vedere, oltre a me nello staff iniziale erano presenti altre cinque persone:

Chazy, una ragazza di nome Simona. Conosciuta su una chat di un altro sito, avevamo deciso di iniziare a collaborare insieme. Era davvero in gamba ad acciuffare news, quindi perché non proporla come newser principale?

Ora come ora nel sito di adesso abbiamo più di 3 newser. Come potete vedere, una volta si faceva tutto in due! =)

Sagirl86. Penso sia l’unica persona che son riuscito a sentire qualche anno fa, per poi perdere di nuovo i contatti. Il suo nome è Sara, ed era un ottima traduttrice. Oltre alle news, mi aiutò a tradurre molte parti dei testi delle canzoni e vari articoli.

D@cCh10. Anche lui traduttore, si chiama Davide. Non lo sento più dal… 2003?

Sammy89, la mitica Silvia. Non era solo una collaboratrice, ma anche una grandissima amica. Tutt’ora ha cambiato gusti musicali, quindi non collabora più con noi.

LinkinMaster. Mi credete se vi dico che non mi ricordo assolutamente di questa persona?

Questo era lo staff iniziale, penso sia curioso sapere chi ha preceduto i collaboratori di adesso.

2002. La vendetta

Ahah, penso che questo sia l’avvenimento più curioso e divertente che è mai successo.

Era la fine del 2002, quando un utente, con il nickname di Lethal MC, entrò a far parte del sito. Non ricordo assolutamente che ruolo avesse, ricordo solamente di averlo cacciato via subito dopo per qualche particolare motivo. Molto probabilmente aveva risposto male a qualche altro collaboratore, non sono il tipo da buttare fuori qualcuno per delle banalità.

Lui, di tutta risposta, decise di aprire un sito web contro il nostro. Ebbene si, creò un sito web sui Linkin Park contro il nostro, intitolandolo con qualche nome offensivo a LPR.

Ovviamente non mi abbassai al suo livello. Lasciai assolutamente perdere la cosa.

Ah caro Lethal MC, non so se adesso sei ancora un fan di questa band.. e se magari ci stai perfino seguendo.. a ogni modo, grazie per averci fatto divertire!

2003. Nuovo dominio + forum

Pagina introduttiva al sito Digilander. Il logo di Hybrid Theory. Agosto 2003

Qualche mese più tardi, alla fine del 2003 (un anno e mezzo dopo l’apertura di LPR su Digilander), apriamo il dominio www.lpreturn.altervista.org

La scelta di Altervista fu principalmente per il maggiore spazio web a disposizione.

La struttura della pagina introduttiva, purtroppo senza immagini.

La prima struttura professionale. Tre colonne. Fine 2003/inizio 2004

Versione homepage aprile 2004. Struttura a 3 colonne, con banner in alto a sinistra (non visibile ora) e frame news alla destra.

Nel 2003, in contemporanea con l’apertura su Altervista, la più grande introduzione è il nostro primo forum:

http://www.forumcommunity.net/?c=2395

Tutt’ora attivo, lascio a voi la curiosità di sfogliare le nostre vecchissime discussioni!

Le prima versioni di LinkinParkReturn, ossia tutte quelle che potete osservare dalle immagini, non sono state costruite con nessun Cms (Content Management System). Tutto il lavoro è stato fatto a mano, pagina per pagina, lavorando sui codici html e sulla grafica, con l’uso del buon vecchio e caro Frontpage.

Ai tempi non esistevano Joomla, Drupal, o altri CMS. Per esempio, ad aggiornare una singola news (o aggiungerne di nuove) bisognava modificare l’intera homepage, e poi ricopiare la news nella pagina ‘elenco news’ divise per mese/anno.

Oggi inserire una qualsiasi news, o articolo, è molto più semplice, veloce e intuitivo. L’unica cosa che non rimpiango è la fatica a fare tutta sta roba!!

2004. LP-RF-CLUB

Nel 2004, assieme alle amministratrici di LPFantasy, un altro sito web italiano presente ai tempi che spero qualcuno di voi ricordi, provammo a unire gli utenti dei due siti web cercando di realizzare una specie di “fan club generale”.

Purtroppo la cosa venne abbandonata qualche settimana più tardi.

2005-2006. LA SVOLTA: LPRETURN.NET

Index 2005. Chi è Rodan?

Sicuramente vi starete chiedendo: chi è Rodan?

Rodan entrò nello staff nel 2005, e dopo qualche mese fu inserito come secondo amministratore.

Dimostrò fin da subito serietà e professionalità, oltre a grande passione. Non ci pensai due volte.

Non erano ancora presenti i vostri cari amministratori di adesso, e ai tempi potevo contare solo su di lui, il quale creò anche il nostro primissimo forum professionale su phpBB.

Forum su phpBB, la prima versione del forum attuale.

Con l’arrivo di Rodan nello staff, un anno dopo, il 26 gennaio 2006, ci fu la svolta che aspettavamo da una vita:

LPRETURN.NET

Riuscimmo finalmente ad acquistare il nostro primo dominio ufficiale, e a liberarci dagli spazi web gratuiti. Questo significò principalmente due cose: più spazio web, e più visibilità.

2006-2007. Lo staff definitivo.

Il 2006 fu l’anno più importante per la storia di LPReturn – LinkinParkItalia. Entrarono a far parte dello staff diverse persone, alcune rimaste tutt’ora, che tutti voi conoscete, e che continuano a lavorare con impegno e passione.

Chi di voi non conosce Marco, alias LParcshinoda?

Bene, lui lo conobbi nel 2006 in un modo che nemmeno lui si ricorda.. =) Tramite il progetto TRADER.

Il progetto trader, da lui ideato, era un semplice sito web che permetteva a coloro che erano intenzionati a collezionare più concerti live possibili dei Linkin Park di potersi confrontare, e soprattutto aiutare. Ovviamente ci fu subito intesa, e sono tutt’ora felice di averlo conosciuto. Anche perché, grazie a lui, riuscimmo finalmente ad abbandonare tutte quelle pagine html per poter passare al primo CMS da lui realizzato.

In poche parole, il primo sito web serio e ben fatto, con la possibilità di login e registrazione all’interno del sito.

Sito made by Arc, pubblicato online nel 2007.

A parte lui, sempre nel 2006, entrò a far parte della ciurma anche lo storico Riccardo, alias The Immortal Dragon (che moltissimi di voi conoscono, anche perché è ritornato nello staff nel 2011, qualche settimana fa!).

Simone, col nick Pavlo, dopo un lungo periodo di collaborazione viene promosso. Per motivi personali è costretto però ad abbandonare il suo ruolo verso inizio 2011.

Tania, la mitica Reanimated, è presente forse già dal 2005, quindi molto prima. E’ una parte importante della nostra community, una grande amica, e mi dispiace che non abbia più il tempo necessario por poter frequentare il nostro sito web.

Luca, alias Stuz, entrò a far parte inizialmente come moderatore nel dicembre 2006, impegnandosi e dimostrando di aver le capacità per poter gestire in autonomia la nostra community come admin.

Infine, ma solo per data, lo staff si completa con l’arrivo di Fabio, in arte Nameless. Fabio si mise in luce subito per le sue ottime capacità di newser, e tutt’ora è una sacrosanta guida per tutti i nuovi arrivi nello staff.

Dal 2006 il sottoscritto, per motivi lavorativi, fu costretto a mollare un po’ la presa, e la mia personale presenza sul sito diventò altalenante. Gli anni passano, gli impegni aumentano, e purtroppo mi resi conto che non potevo assolutamente continuare ad essere l’unico admin.

La scelta quindi di lasciare nelle mani di questi ragazzi tutto ciò che avevo costruito e fatto crescere nel corso degli anni fu la scelta più azzeccata. Grazie a loro, nel 2009, decidiamo insieme di fare un passo avanti..

2009. LPRETURN lascia il posto a LINKIN PARK ITALIA.

Ebbene si, con l’acquisizione del dominio linkinpark.it, che viene concesso da Litaweb a noi, decidiamo di fare il grande passo, e iniziare una nuova era. L’era che tutti voi ora conoscete.

La versione attuale.

L'articolo La vera storia di Linkin Park Italia proviene da LINKIN PARK ITALIA.

I Linkin Park ci provano ancora – a distanza di circa 3 anni dal loro ultimo lavoro in studio, la band rilascia A Thousand Suns, il loro secondo tentativo di venire totalmente fuori da schemi ed inscatolamento musicale e produttivo che loro stessi si erano costruiti intorno.

Dal 2000 al 2005 circa la band si è imposta come una delle più riuscite (commercialmente e come successo di pubblico in tutto il mondo) band Alternative Rock – o “Nu-Metal” come molti amano definire il genere che fonde influenze Hip-Hop (a volte Rap-core) con quelle più genuinamente Metal (quindi chitarre distorte e vocalizzi aggressivi).

La band californiana mescolando sonorità a loro care con una semplicità sia nelle strumentazioni che nei testi, aggressivi ma molto diretti e dal significato generico, così da riuscire a colpire un numero vastissimo di giovani, utilizzando soprattutto un tipo di musica molto “catchy”, un “rock pesante” in salsa “orecchiabile” che potesse fondere il meglio di vari mondi musicali e soprattutto commerciali (sempre musicalmente parlando) e che nel giro di 2 album li ha resi del tutto una band Mainstream: una colossale macchina da soldi.

Di fatto,  la “teoria ibrida” funzionava perfettamente, ma alla lunga il genere da loro innalzato ad Hit di successo ed a bandiera orgogliosa di milioni di adolescenti ha iniziato ad esaurirsi ed ha iniziato, soprattutto, a mostrare i suoi limiti: la semplicità ed il mix di generi si prestava a ben poche variazioni e soprattutto a sperimentazione, cosa che in ambito creativo ha sempre contraddistinto la band, insieme alla ferocia live ed alla creatività.

Per evitare di finire nel cliché, replicare se stessa all’infinito e frenare la spinta creativa che gli aveva permesso di arrivare al successo, nel 2005 la band si trova al giro di boa, al punto di svolta – decide di affrontarlo cercando nuove ispirazioni, cambiando generi e modo di concepire musica e leggermente il loro processo creativo e produttivo.

Anche grazie al guru e produttore musicale statunitense Rick Rubin (Shame on You, direbbero gli Haters) ed ai suoi consigli ed esperienza di settore, la band reinventa se stessa cercando di affacciarsi ad un tipo di musica più classicamente Rock, molto “vintage” come loro stessi la definiscono e con influenze prese qua e la da padri storici del rock passato e presente.

L’album del 2007 Minutes to Midnight spacca i fan ma convince la band stessa che finalmente inizia a lavorare come un unico gruppo creativo, creando musica esattamente come la vogliono loro e non come qualcuno si aspetti. Ma il lavoro non è del tutto riuscito, risultando più che altro una “vittoria tiepida” – la band si è inoltrata in acque vaghe e non propriamente confortevoli per loro, creando musica che solitamente richiede una certa elaboratezza strumentale e musicale, testi più “importanti” ed una coesione stilistica che purtroppo viene a mancare, soprattutto negli episodi più genuinamente “sperimentali” dell’album.

L'articolo L’Ombra dei Mille Soli proviene da LINKIN PARK ITALIA.

English Version

Qualcuno di voi potrebbe già conoscere Razor Red Noise per aver realizzato alcune fantastiche cover dei Linkin Park – recentemente ha addirittura coverizzato singoli e nuovi rilasci a tempo di record, pronti mentre i pezzi originali circolavano solo da poche ore sul web, facendo davvero un ottimo lavoro. Abbiamo già avuto modo di parlarne nella nostra precedente Intervista (la prima in Esclusiva) con lui, potete trovarla a questo indirizzo.

Questa volta non perdiamo tempo su chiacchiere introduttive – le domande sono tante così come le cose da sapere sui suoi nuovi lavori.

Un piccolo appunto per voi: potete guardare tutti i suoi video su youtube e tenervi aggiornati sui suoi lavori tramite il sito ufficiale o su twitter.

EP2 e Realizzazione

D Lo scorso anno hai rilasciato 2 album studio e molto altro materiale e covers – sono passati 6 mesi dalla nostra prima intervista: dicci velocemente come hai riempito il tuo tempo lavorando sulla musica e sui progetti RRN.

R Effettivamente, è stato abbastanza difficile trovare il tempo per la musica dopo Perfection In Tragedy, avendo dovuto impegnarlo quasi interamente per gli studi – ovviamente, ho ripreso via via che avevo modo di farlo, e le idee sulle quali ho lavorato nel mio tempo libero, infine, si sono evolute in ciò che sono diventati l’EP2 ed In Coma.

D Parliamo del tuo EP2 [potete ascoltarlo suSoundCloud e scaricarlo gratuitamente da Megaupload], uscito quando tutti pensavano che avresti rilasciato il tuo nuovo album in studio. Hai deciso di distribuirlo gratis ai tuoi fan: perchè questa scelta e quali informazioni puoi darci circa la sua creazione ? Le canzoni su EP2 sono tracce scartate dal nuovo album o forse non pensavi che sarebbero rientrate nel tuo nuovo concept musicale (diventato poi “In Coma”) ?

R Volevo soltanto rilasciare qualcosa che legasse il tutto, per far sapere al mio pubblico che RRN non era sfumato al vento. Ho lavorato su alcune nuove idee e pensavo che distribuirlo gratis sarebbe stato il massimo; molte più persone potevano così ascoltarlo ed avvicinarsi a RRN. Prima di questo, le uniche distribuzioni gratuite che ho fatto sono le singole canzoni su Youtube.

Il tema dell’EP2 è una sorta di “ponte” fra Perfection In Tragedy ed In Coma, credo. Si possono sentire alcuni elementi nelle canzoni che riportano all’album precedente ma danno anche una sensazione di nuovo e fresco.

D Il tuo stile – dal tuo EP2 fino al nuovo singolo “Ashes” [quì il video ufficiale] – sembra essere maturato ed evoluto, in particolare riguardo l’uscire dagli schemi che hai tracciato nei tuoi vecchi lavori. Hai sperimentato molto in questo modo, provando magari direzioni differenti ?

R Complessivamente, volevo che le persone sapessero che RRN non era una copia dei  Linkin Park. E’ sempre stato il mio scopo e per alcune ragioni certe persone trovano difficile guardare oltre quest’ipotesi. Non che io sia offeso dal paragone – sono lusingato. Una vecchia canzone che ho scritto alcuni anni fa (“A Hundred Times”) è stata inclusa su In Coma in una forma ri-registrata, sebbene la struttura sia rimasta la stessa, quindi è abbastanza interessante; avere materiale completamente nuovo mixato con altro materiale vecchio mai rilasciato prima. “A Hundred Times” è però l’unica canzone “vecchia” di In Coma, anche se spero di ri-utilizzare altre idee degli anni passati per album futuri, se potrò. Sono buone idee e penso che sia uno spreco buttare semplicemente via. Mi piace pensare che sono costantemente in evoluzione e sto cambiando come artista – cosa attualmente ancora più chiara dando uno sguardo a certa musica che ho iniziato a scrivere dopo aver concluso In Coma. Credo che restare attaccato ad una data formula ancora ed ancora possa essere un pò noioso. Ti spinge via dai fan anche, perchè loro vogliono sentire qualcosa di nuovo ed emozionante – E lo vorrei anche io.

[potete guardare il video performance per Hypothermia che Alex ha rilasciato mesi fa]

Ancora sulle Cover

D Come promesso, hai iniziato a lavorare anche su cover, ri-facendo da zero molte canzoni dei Linkin Park, sia negli strumentali che nelle voci (cantando sorprendentemente anche un verso di Shinoda in “Blackbirds”) a tempo di record, con la cover solitamente online prima ancora che la canzone originale iniziasse a circolare su YouTube.

[abbiamo selezionato per voi alcune sue ultime cover, come Shadow of the Day ed una collaborazione con un altro grande fan dei LP ed artista su youtube (astat), In Pieces, anche se ha fatto tante altre cose folli:dategli un’occhiata]

Sappiamo che ti piacerebbe gradualmente limitare le cover dei Linkin Park, sperando di poter fare qualcosa di differente – perchè questa decisione ? Ti stai seccando del paragone tra te e Chester Bennington o qualcuno sta lasciando commenti scortesi sulle tue cover ?

R Mi piacerebbe fare covers dei Linkin Park fino a quando non ce ne saranno più da fare per me – credo sia quello che faccio meglio ed è sicuramente quello che mi diverte di più fare. Recentemente penso che alcune persone vogliano vedere qualcosa di nuovo, e so che nella mia testa i Linkin Park non sono l’unica band della quale vorrei fare covers. Credo che i primi contendenti per nuove covers potrebbero essere i Nine Inch Nils (essendo loro un’altra delle mie band preferite) e i Dead By Sunrise – anche se, come ho detto, le persone potrebbero annoiarsi dei DBS perchè si tratta pur sempre di Chester. Ovviamente sono molto lusingato dal paragone con lui, ma voglio che le covers suonino anche un pò in modo “unico”.

In Coma

D Parliamo del tuo nuovo ed attesissimo album, In Coma, che uscirà il 9 Luglio [potete ascoltare una preview su Amazon]. Ti piacerebbe dirci alcune informazioni sulla creazione dell’album, magari qualche nota di produzione o qualche informazione in esclusiva ? Forse qualche curiosità che i fan non sanno o che non si aspetterebbero riguardo l’album.

R Il materiale più vecchio su In Coma (escludendo “A Hundred Times”) risale a poco dopo l’uscita di Perfection In Tragedy, ovvero Settembre dell’anno scorso. Appena finito l’album volevo continuare a scrivere canzoni, e così ho fatto. Finire le canzoni ha richiesto un lungo periodo per mancanza di tempo libero – probabilmente soltanto 2 o 3 sono state completate entro il nuovo anno. Il resto dell’album è venuto insieme abbastanza velocemente, finendo circa a Maggio di quest’anno. Stesso discorso per come l’ho realizzato: ero incline ad avere tutti i vari strumenti scritti e pienamente registrati, con sopra delle parti vocali grezze e approssimate già pronte. Poi, una volta finite tutte le basi strumentali a Maggio, ho fatto alcune lunghe sessioni di registrazioni vocali così da mettere poi tutto sulle canzoni. Fatto questo, i pezzi sono stati mixati e preparati abbastanza velocemente, ed infine mandati ad iTunes !

D Quali canzoni consideri “cruciali” per l’intero lavoro, come pilastri per l’intera struttura dell’album ? Quali canzoni ti piacciono di più o credi siano un passo avanti rispetto ai tuoi lavori precedenti ? Cosa, invece, ti rende davvero fiero di questo tuo album ?

R “Ashes” è la canzone più indicativa per capire come suona l’album. Ci sono un sacco di elementi comuni che mi vengono in mente per le tracce dell’album ed “Ashes” ha sostanzialmente la maggior parte di queste, penso. Se penso ad “In Coma” mi vengono in mente sonorità allegre e versi sognanti con sottofondi sintetizzati, grandi ritornelli e molti archi in sottofondo via via che le canzoni raggiungono il picco e poi giungono alla fine. C’è anche un buon ammontare di lavoro al pianoforte in tutto l’album – tenete d’occhio “Let Go” e “We Escape” al riuguardo.

D Ci sono alcune canzoni tagliate fuori o scartate oppure Demo che ti piacerebbe rilasciare come integrazione (come hai fatto per “In Circles (Demo)”) all’album ? Forse alcune buone idee musicali o elementi che sono stati buttati via perchè non si “adattavano” alla nuova musica ma che avresti voluto mantenere ?

R Di solito non arrivo con molte idee buttate via (tanto per contraddire quello che ho detto qualche domanda fa – non a caso però ho usato la parola “di solito”); tendo ad essere abbastanza bravo a finire ciò che inizio. Come risultato, non ci sono vere Demo o Tracce Bonus che potrebbero essere davvero nuovi pezzi – sto comunque rilasciano una vecchia demo di qualche anno fa in esclusiva per coloro che hanno pre-ordinato una copia fisica del CD qualche settimana fa.

In Viridian

D Qualche mese fa hai rilasciato il primo album di un tuo progetto collaterale, chiamato “In Viridian”: facci sapere com’è iniziato e come è venuto su e perchè non hai usato queste strumentali per Razor Red Noise invece di creare qualcosa del tutto nuovo.

[per un’anteprima del progetto, andate quì oppure acquistatelo, vale la pena dargli una possibilità]

R Ho sempre desiderato fare musica Ambient ma sentivo anche che non sarei mai stato in grado di rilasciarla – non si adatta sicuramente con nessun album di Razor Red Noise e credo che avrebbe potuto spaccare molto i fan se l’avessi associato allo stesso RRN. E’ davvero molto differente da altri miei lavori e mi sta bene – è esattamente come voglio che suoni. Ho pensato di poter creare un rilascio alternativo per questa musica perchè magari qualcuno poteva apprezzarla quanto (o forse più di) Razor Red Noise. Inoltre avere modo di rilasciarla significa che sono sempre motivato a fare altro materiale senza doverlo scartare necessariamente perchè non si adatta al mio progetto principale. Mi piace molto la musica “emotiva”; mettere su una certa sensazione per una traccia musicale, come dipingere un quadro nella tua mente. E’ un obiettivo molto attrattivo per cui scrivere musica.

Le origini di RRN, la carriera ed i video

D Dicci brevemente come è iniziato Razor Red Noise, cosa ti ha spinto a creare musica e/o coverizzare artisti che ti piacciono (e cosa è venuto prima). Alcune curiosità o retroscena sui tuoi primi anni e lavori ed alcune eventuali difficoltà incontrate all’inizio.

R Un amico mi regalò Meteora per il mio compleanno, anni fa, e questo davvero mi spinse a diventare un cantante. Non ero per niente bravo ma non mi interessava, cantavo soltanto perchè era divertente. L’idea per RRN venne quando vidi un articolo su come creare un proprio CD o qualcosa di simile – e pensai che sarebbe stata una sensazione stupenda poter tenere tra le mani un CD musicale creato al 100% da me. Così, era nato RRN.

D Come si è evoluto il processo di lavorazione (scrittura, composizione, produzione e creazione video) in questi anni, sia per le cover che la musica in studio ? E come i miglioramenti ed i cambiamenti si sono riflessi sull’equipaggiamento che utilizzi ?

R All’inizio, scrivevo canzoni solo con una chitarra ed un registratore Boss BR-600. Era abbastanza, per essere onesti – c’erano parti di batteria già inserite sulle quali potevo suonare dei riff, e potevo collegarvi anche un microfono per registrare qualche parte vocale. Quindi il primo materiale era interamente composto da batteria, chitarra, basso e voce. Niente materiale sintetizzato. Per le cover è lo stesso, ho iniziato semplicemente con un microfono ed una pessima webcam, che ha comunque sempre fatto il suo lavoro. Volevo soltanto rilasciare il mio materiale per vedere cosa ne pensasse la gente.

Via via che mi sono procurato altre strumentazioni credo che la musica sia divenuta più complessa. Fu quando ottenni una Roland Juno-G che tutto davvero andò su un altro livello. Ho utilizzato una Acoustica Beatcraft per fare la batteria prima ma la Juno sembrava molto più fluida e semplice nel creare i beats e le parti sintetizzate. Avere un enorme libreria di suoni con cui lavorare è un grande strumento creativo, puoi usare alcune combinazioni di strumenti già pronti e creare qualcosa di pazzo. Ho anche reperito una videocamera migliore per registrare le covers e la loro qualità è sicuramente aumentata, così che ora posso finalmente registrare a 720p. I 1080p dovrebbero arrivare presto ! Ma non è qualcosa di così urgente quindi non so esattamente quando.

D Cosa usi precisamente (includendo equipaggiamento, software o varie strumentazioni) per creare i tuoi video ? Quali effetti particolari preferisci per sviluppare un impatto visuale (non solo quelli elaborati digitalmente ma anche le scelte di regia o i trucchi di montaggio) specialmente per distinguerli dai “video performance” per le cover o per la musica personale oppure semplicemente per i video dei singoli che hai rilasciato (come il nuovo video per “Ashes”, dove usi un gradevole effetto d’ombra).

R La mia attrezzatura completa consiste in: sintetizzatore Roland Juno-G, chitarra Vintage VRS-100 , Line6 PODxt Live Floor Box, Logic Studio, microfono Sennheiser E825 , microfono AKG Perception 220, ed altre piccole cose come pre-amplificatori. Riprendo i miei video con una Sanyo Xacti HD700.

Ad essere onesto, mi piacerebbe fare ogni video di RRN più come “Ashes”. Cosi com’è, sono davvero limitato a trovare un posto dove filmare o nelle cose che posso fare perchè sono da solo nell’effettuare il tutto. Questo tende a forzarmi un pò nelle performance piuttosto che nei “video musicali”. Mi diverto abbastanza con le performances, ma amerei fare qualche lavoro di video più complicato, sarebbe davvero divertente. Non c’è molto di elaborato, parlando di regia: la maggior parte dei miei filmati tendono ad essere impostati alla stessa maniera. Ovviamente, dipende da cosa sto filmando: piano, vocali o qualsiasi altra cosa.

D Ti sei divertito nel fare video o lo consideri un pò stressante ? In ogni caso, abbiamo visto che ti sei sbizarrito con lo “split screen”

R Mi piace molto creare video, credo che affinare la qualità e testare gli effetti qui e lì possa renderli molto più interessanti da vedere rispetto ad taglio semplice. Può essere stressante se richiede un lungo periodo di tempo, ma quando succede, semplicemente mi prendo una pausa ! Dopotutto, deve essere divertente. E si, mi diverto molto con lo split screen, haha. Credo sia bello per gli spettatori scegliere cosa guardare sullo schermo, rispetto all’essere obbligati a guardare l’inquadratura della sola voce o chitarra l’una dopo l’altra.

DPer finire, una domanda che molti fans mi hanno chiesto di inserire: qualche notizia riguardo spettacoli dal vivo ? Con l’estate dovresti avere (e te lo auguriamo, ad ogni modo) un pò di tempo e più libertà per muoverti e girare per cantare, non è così ?

R Di nuovo, è difficile, perchè è un progetto solista. Ho parlato con alcuni musicisti che potrei portare con me e con cui fare prove per alcuni possibili show live. Sfortunatamente questi shows sarebbero tutti molto vicini casa per me, dove vivo io nel Regno Unito. Andare più lontano sarebbe molto difficile. Un’altra cosa che renderebbe i miei shows dal vivo complicati da realizzare è la grande parte che gli strumenti elettronici hanno nelle mie canzoni – credo comunque che sia soltanto una questione organizzativa e magari pensandoci un pò su potrei avere tracce elettroniche da far controllare ad una persona sul palco, così da renderne più facile l’esecuzione.

D Parlando di questo, un pensiero conclusivo che coinvolge l’interessante articolo che Mike Shinoda pubblicò sul suo Blog qualche tempo fa riguardo gli artisti che suonano meglio live, e altri che sono grandi – esclusivamente – in studio: cosa ne pensi (entrambe relazionate e non a te) e, nello specifico, come ti stai muovendo per incoraggiare l’aspetto “live” di Razor Red Noise e la tua crescita come artista ?

R Sono d’accordo con i suoi sentimenti – è difficile diventare grandi se non vai in tour oltre al lavoro che fai in studio. Se fossi stato in una band con più membri, allora mi sarei senz’altro divertito a girare in tour per tutto il tempo a disposizione, ma è difficile con RRN essendo da solo. Se si presenterà mai l’occasione di andarci, la sfrutterò senz’altro con tutte le mie forze. Prima che questo avvenga però, sono legato al lavoro in studio !

Grazie ad Alex per aver condiviso con noi alcune ottime informazioni e retroscena sui suoi nuovi lavori.

Restate sintonizzati per In Coma, il nuovo album in studio di Razor Red Noise upcoming studio album che uscirà il prossimo 9 Luglio in formato Digitale su  Itunes ed Amazon.

Intervista realizzata e diretta da lparcshinoda, grazie a Renji per la traduzione Italiana.

L'articolo Seconda Intervista a Razor Red Noise proviene da LINKIN PARK ITALIA.

Versione Italiana

Some of you may know Razor Red Noise for making beautiful covers of Linkin Park songs – recently he even did new singles or songs some time after they started circulating the web and, damn if he did good. We talked extensively about him in our previous interview (and first exclusive) with him, and you can find it here.

This time we’re not losing time on introductory chit-chat, because we’ve a lot of questions and things to know about his present works.

Just to remember you all: you can watch his videos on youtube and keep updated about his work on the official site or maybe on twitter.

EP2 and making

Q Last year you released 2 studio albums and many more solo material and covers – 6 months have passed since our first interview: tell us quickly how did you filled you time working on music and RRN projects.

A Actually it was quite hard finding the time to spend on music after Perfection In Tragedy as I had to devote time to my studies – of course music continued when I was able to do it, and ideas I worked on in my spare time eventually evolved into what became the EP2 and In Coma.

Q Let’s talk about the EP2 [that you can hear on SoundCloud and download from Megaupload], that you put out when everybody thought you’d have released a new full length studio work. You decided to give it out for free to your fans: why this choice and what background information can you give us about it’s making ? Are Songs in the EP2 tracks discharged from the new album or maybe you didn’t think those could fit your new musical idea (for what has become “In Coma”) ?

A I think I just wanted to release something to tide everyone over, to let them know that RRN wasn’t dead in the water. I’d been working on some new ideas and I thought giving it out for free would be best; more people would be able to listen to it and get a feel for what RRN is. Before that, the only free releases I’ve done are individual songs on YouTube.

The theme of EP2 is a kind bridge between Perfection In Tragedy and In Coma, I think. You can hear some elements in the songs that harken back to previous albums but also give a feel for something new and fresh.

Q Your style – since the EP2 and going through the new single “Ashes” [here‘s the official video for it] – seems to have matured and evolved, particularly in going out of schemes you traced in old works. Did you experimented a lot in this kind of way, maybe trying different directions ?

A On the whole, I wanted people to see that RRN wasn’t some Linkin Park ripoff. That’s always been my goal and for some reason certain people find it difficult to look past that assumption. Not that I’m offended by the comparison – I’m flattered. An old song I wrote some years ago (“A Hundred Times”) is actually on In Coma in a re-recorded form, though the structure has remained the same, so that’s quite interesting; to have completely new material mixed in with old, unreleased songs. “A Hundred Times” is the only ‘old’ song on In Coma, but I hope to re-use some ideas from years-gone-by for future albums, if I can. They’re good ideas and I think it would be a waste to just throw them away. I like to think I’m always evolving and changing as an artist – which is actually even more true looking at some of the music I’ve started writing after wrapping up In Coma. I find sticking to the same formula over and over again can get a little boring. It pushes away the fans too, because they want to hear something new and exciting – I would too.

[you can watch a performance video for Hypothermia that Alex did some month ago]

About covers

Q As promised you started to work out on cover too, re-making from scratch a lot of Linkin Park songs, both in instrumentals and voices (even a Shinoda verse in Blackbirds) in a record time, so that your cover video was usually online before the song even aired on youtube.

[We’ve selected for you his latest cover, for Shadow of the Day and a Collaboration with another LP fan and artist on youtube (astat) for In Pieces but he did a lot of crazy things: check it out]

We know that you’d like to gradually narrow down Linkin Park covers, wishing to do something different – why this decision ? Are you getting upset of the comparing between you and Chester Bennington or is someone leaving unkind comments about your covers ?

A I’d love to do Linkin Park covers until there are no more for me to do – I believe it’s what I do best and it’s certainly what I enjoy most. Recently I think some people want to see something fresh, and I know in my own mind that Linkin Park isn’t the only band I’d like to cover. I think the main contender for new covers would be Nine Inch Nails (as they’re another of my favourite bands) and Dead By Sunrise – though again, some people might get bored of DBS covers because it’s more Chester. Of course I’m very flattered being compared to Chester but I want the covers to sound a little unique, too.

In Coma

Q Let’s talk of your new upcoming and much awaited album, In coma, set for release on 9th July [there’s a preview on Amazon]. Would you like to tell us some background info about the making of the album, some production note or exclusive things like that ? Maybe some curious detail that fans doesn’t know or wouldn’t expect regarding the album.

A The oldest material on In Coma (excluding “A Hundred TImes”) stretches back to just after the release of Perfection In Tragedy, in September last year. Right after I finished the album I just wanted to keep going and write more songs, so I did. Finishing the songs took a long time due to lack of spare time on my part – I probably had only finished 2 or 3 by the new year. The rest of the album came together quite quickly, finishing up around May this year. As for how I wrote it, I tended to have all the instrumentals written and recorded in full, with rough vocals over them. Then, when all the instrumentals were done in May, I had a few long vocal recording sessions to put all the final vocals on the songs. After that, the songs were mixed and mastered quite quickly, and sent off to iTunes!

Q Which songs do you consider “crucial” for the whole work, like pillars for the entire album structure ? Which ones do you like the most or maybe think are an improvement from your previous works ? What makes you really proud of this album ?

A “Ashes” is the most indicative of what the album sounds like as a whole. There are a lot of common elements that come to my mind for songs on the album, and “Ashes” really has most of them, I think. The elements I think of when I think “In Coma” are eery, dreamy verses with synthesised backdrops, big choruses, and a lot of strings in the background as the songs reach their peaks and finish. There’s a good amount of piano work throughout the album – watch out for “Let Go” and “We Escape” for this.

Q Are there some cut or discharged song or demo that you’d like to release as an integration (like you did for the “in circles (demo)”) ? Maybe some good musical idea or elements that have been thrown away just because they didn’t fit the new music but wished to maintain ?

A I usually don’t end up with too many thrown-away ideas (to contradict what I said a few questions before – the key word here is “usually”); I tend to be quite good at finishing what I start. As a result there are no real demos or bonus tracks that are truly new songs – I’m releasing an old demo from a few years ago for those who pre-ordered the CD though.

In Viridian

Q Some months ago you released the first album of a collateral project of yours, named “In Viridian”: let us know how it started and came around and why you didn’t use these Instrumentals for some Razor Red Noise instead of making something new at all.

[get a preview of the project here and buy it here, it’s worth checking it out]

A I always wanted to make ambient music of some description but I felt I’d never be able to release it – it didn’t fit on any Razor Red Noise albums and I think it would have diluted the fanbase a lot if I called it RRN. It’s very different from RRN and that’s okay – it’s what I want it to sound like. I thought I should create an outlet to release this music because some people might enjoy it as well as, or maybe more than, RRN. Also having a way to release it means that I’m always motivated to make more material without it just piling up and never seeing the light of day. I really like mood music; setting a certain feel for a piece of music, painting a picture in your mind. It’s a very appealing goal to write music to.

RRN origins, career and video

Q Tell us briefly how the Razor Red Noise started, what pushed you to create your music and / or covering artists that you like (and what came before). Some curiosity or background talking about your first years or Works and some difficulty you’ve encountered in the very beginning.

A A friend gave me Meteora for my birthday years ago which really made me want to be a singer. I wasn’t any good but I didn’t care, I’d just sing along because it was fun. The idea for RRN came about when I saw an article about burning your own music CD or something like that – and I thought it would be an awesome feeling to be able to hold a CD of music that I’d created 100% myself. So, RRN was born.

Q How did the evolved working process (writing, composing, production and video making) in these years from covering and studio music ? And how the improvements and changes have reflected on the equipment you are using in the process ?

A At first I wrote songs with only a guitar and a Boss BR-600 recorder. It was enough, to be honest – there were built-in drum loops that I could riff to, and I could plug a microphone into it as well to record some vocals. So the very first material was entirely drums, guitar, bass and vocals. No synthesised material at all. As for covers, I started with just a microphone and a really bad webcam, but it did the job. I wanted to put my singing out there and see what people thought.

As I gathered more equipment I guess the music became more complex. When I got a Roland Juno-G, I think everything really took off. I’d been using Acoustica Beatcraft to make drums before but the Juno just felt much more fluid and easy to create beats and synthesised parts. Having a huge library of sounds to work from is a great creative tool, you can use some really off-the-wall combinations of instruments and create something crazy. I eventually got a better camera for doing covers and the quality of those increased, and finally now I can record in 720p. 1080p might come soon! But I’m not holding my breath.

Q What do you specifically use (including equipment, software or various instrumentation) to make your videos ? Which particular video effect do you prefer to develop a visual impact (not only the ones digitally elaborated but director’s choices too, or mounting tricks) especially distinguishing from “video performances” for covers or personal music or just videos for the singles you’ve done (like the new video for “Ashes” in which you’re using a nice shadow effect).

A My full music setup consists of: Roland Juno-G synthesiser, Vintage VRS-100 guitar, Line6 PODxt Live floor box, Logic Studio, Sennheiser E825 mic, AKG Perception 220 mic, and some other little things like pre-amps. I record my videos with a Sanyo Xacti HD700.

To be honest, I’d love to make every RRN video more like “Ashes”. As it is, I’m very limited in where I can film and what I can do because I’m just one person. So it forces me a little into doing performances rather than ‘music videos’. I enjoy performances fine, but I’d love to do some complicated video-work, it would be really good fun. There’s not really much complicated going on directionally; most of my shots tend to be set up the same. Of course it depends what I’m filming – piano, vocals, or whatever.

Q Have you had fun in making videos or you consider it a little stressing ? Anyway, we’ve seen how you enjoyed “split screen”

A I do enjoy editing the videos, I think sharpening up the quality and tweaking effects here and there makes them much more interesting to watch than if I did a raw cut. It can be stressful if it’s taking a long time, but if that happens I just take a break! After all, it’s meant to be fun. And yes, I very much enjoy split screen, haha. I think it’s good for the viewer to be able to choose what they’re watching on-screen, rather than be forced to watch one cut of vocals or guitar, etc after each other.

QAt last, a question that many fans wanted me to push in: some news about live shows ? With the Summer you should have (we hope for you, anyway) some time and more freedom to move away and go singing around, isn’t it ?

A Again, it’s difficult because it’s a solo project. I’ve been talking with some musicians that I might get together with and rehearse for some possible live shows. Unfortunately these shows would all be very close to home for me – around where I live in the UK. Going further afield would be much more difficult. Another thing which makes live shows a complicated prospect is how much electronics play a part in the songs – I think this is more an organisational thing on my part though, and if I spent some time hammering out electronic tracks that could be controlled by one person then it’d be easier.

Q Talking about that, a closing thought involving the interesting article that Mike Shinoda published in its Blog some time ago about Artists that sound better live and others that are great – exclusively – in studio: what do you think about that (both related and not to you) and, specifically, how are you moving about encouraging the “live” aspect of Razor Red Noise and your growing as a Live artist ?

A I agree with his sentiments – it’s hard to really achieve greatness if you don’t tour in addition to doing studio-work. If I was in a band with multiple members then I’d be touring all the time and loving it, but it’s just hard with RRN because it’s just me. If there’s some way I can tour then I’ll push it all I can. Until then, I’m studio-bound!

Thanks to Alex for sharing with us some great informations and background details about the new album and works.

Stay tuned on In Coma, Razor Red Noise upcoming studio album, set for digital Release on 9th of July on Itunes and Amazon.

Interview prepared and directed by lparcshinoda, thanks to Renji for the Italian translation.

L'articolo Second Interview with RRN proviene da LINKIN PARK ITALIA.

La scelta di suonare o meno in un dato stato piuttosto che in un altro e di fare più tappe invece che una sola o anche di suonare per 2 ore da headliner o per 10 minuti come gruppo spalla, non dipende affatto dalla volontà dei Linkin Park, o comunque non nella misura che solitamente si crede.

E’ una mera questione di marketing. L’etichetta discografica, i manager e tutte le persone che tengono sotto contratto la band, infatti, studiano sempre molto accuratamente quali sono le probabilità per la band stessa di tirare su un gran successo invece che un flop clamoroso. Questo perchè gli spostamenti da uno stato (o da un continente) all’altro, sia di persone che di attrezzature, hanno dei costi, così come hanno dei costi anche il montaggio del palco, gli stipendi dei tecnici, le assicurazioni eccetera. Se c’è anche la minima possibilità che questi costi non vengano poi risanati dallo show, in cui dovrebbero entrare qualche decina di migliaia di spettatori paganti, capirete da voi che chi organizza non la vede molto rosea come opportunità e preferisce orientarsi verso spiagge più assolate.

Altra parte della ‘colpa’ ce l’hanno gli organizzatori degli eventi in Italia, che mostrano interesse nel chiamare band di grande successo e di grande richiamo per lo stato in cui si trovano, e come dargli torto.
In uno stato come il nostro purtroppo siamo abituati a ben altri tipi di musica mainstream, sebbene i LP facciano oramai ampiamente parte di questa categoria, con la tendenza ad organizzare show con artisti nostrani e di grande successo mediatico, a volte purtroppo anche a scapito dell’effettiva qualità musicale.
Se poi ci aggiungiamo che band come Linkin Park o altre band di fama internazionale costano al comune fior di quattrini per i diritti, è facile capire i loro timori.

Altro grande problema è la posizione geografica dell’Italia e la sua forma, molto sfavorevole agli spostamenti e che quindi non facilita affatto la nostra situazione. Molte band infatti (questo anche per chiarire la cosa alle persone che si lamentano del fatto che gli artisti non vengono mai a suonare al sud o nel centro Italia) preferiscono fare la proverbiale “toccata e fuga” rimanendo al nord, così da poter ripartire velocemente per abbracciare anche tutti gli altri luoghi senza troppe perdite di tempo. Ecco il motivo per cui Austria e Svizzera hanno sempre più probabilità di noi di vedere i Linkin Park dal vivo, perchè in quelle posizioni accoglierebbero facilmente anche molti spettatori del nord Italia.

Ora nessuno qui sta dicendo che i Linkin Park non tirerebbero su uno spettacolo magnifico se facessero tappa in Italia, anzi siamo convinti che, tenendo anche presente l’immensa passione che i fans dimostrano ogni giorno su questo sito e non solo, potrebbe davvero venir fuori uno show memorabile e che accorrerebbero molte persone da ogni recondito luogo d’Italia pur di non perdere questa rara occasione.

Ma visto che niente si è concretizzato per ora ci premeva far capire alle persone in trepida attesa che dietro tutta questa apparente riluttanza ci sono motivi economici (in primis) e logistici.
Come ce ne sono per qualsiasi altra cosa del resto…

L'articolo Tour 2010: Vediamoci chiaro proviene da LINKIN PARK ITALIA.