L’entusiasmo per From Zero portava con sé un retrogusto di incertezza: ma live come saranno? Sarà la stessa cosa? Sarà diverso? L’approccio all’esibizione era un misto di adrenalina e paura. Paura di non sentire lo stesso coinvolgimento, di non riuscire a provare quelle emozioni che ci hanno fatto innamorare di una band che continuiamo a seguire da oltre 20 anni. Adrenalina, perché finalmente avremmo rivisto e riascoltato quelle persone e quella musica che da così tanto tempo ci accompagnano e che, senza saperlo, ci hanno visto crescere. Alla fine è bastata qualche canzone a spazzare via la paura e lasciare spazio all’entusiasmo. Non era la stessa cosa, eppure ci è piaciuto tutto. Un concerto è fatto di musica ed emozioni, e in quella serata afosa, saltando tutti e 80mila, insieme, sul terreno sconnesso e polveroso di un ippodromo, ci siamo sentiti parte di qualcosa.

Questa stessa sensazione l’abbiamo vissuta appena 24 ore prima assieme alla nostra community. Il raduno di Milano 2025 è stato, ad oggi, uno dei più belli e riusciti. Non ci aspettavamo tutta la partecipazione che invece c’è stata; la voglia di stare insieme e passare una serata con persone che condividono la tua stessa passione, le tue stesse emozioni e ansie, è impagabile. O perlomeno è quello che ci piace pensare, in realtà sappiamo che chi è venuto l’ha fatto per la lotteria (bastardi).

Questo 2025 ci anche dato l’edizione deluxe di From Zero, pubblicata in primavera e contenente tre tracce extra, Up From The Bottom, Unshatter e Let You Fade, a conferma di una band entusiasta, in continua evoluzione e che si diverte a fare musica.

Nel nostro piccolo, quest’ultima parte dell’anno è stata ricca di novità. Abbiamo iniziato a fare live sul nostro canale YouTube, per dare ulteriore voce, nel bene e nel male, a questa passione che ci portiamo dentro e di cui ci piace parlare, sempre. Ci vedremo sul tubo anche quest’anno

Cosa aspettarci quindi da questo 2026? Principalmente (di nuovo) tanti show e questa sensazione di normalità a cui ormai ci stiamo abituando. La consapevolezza che tra sei mesi potremo riabbracciare nuovamente i Linkin Park ci riempie di entusiasmo. Difficile che, oltre a questo, avremo anche nuova musica: molto più probabile che la band, una volta terminato il tour inizierà a lavorare direttamente al prossimo album. Riguardo questo, però, possiamo solo fare ipotesi.

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I migliori 5 messaggi saranno pubblicati sui nostri canali social il giorno dell’anniversario.

Come fare per partecipare e farci sapere la tua; procedi come segue:

• Scrivi una mail con oggetto “From Zero” a info@linkinpark.it
• Esprimi un tuo pensiero fatto al massimo di 500 caratteri.
• Firmati con il tuo nome.

Tutti i messaggi ricevuti entro il 12 novembre, saranno letti e presi in considerazione dallo staff. Al termine, verranno scelti i migliori 5 i quali poi saranno pubblicati nel corso della giornata del 15 novembre per celebrare questo magnifico evento.

Qualsiasi opinione, sensazione o stato d’animo che vi ha trasmesso questo album sarà preso in esame, valutato e pubblicato.

Aspettiamo i vostri messaggi!

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Il loro ritorno ha suscitato grande risonanza tra gli addetti ai lavori, tanto che i migliori festival internazionali erano disposti a fare “carte false” pur di averli nel loro bill, questo ancor prima che venisse ufficializzato a tutti il loro ritorno. I Linkin Park sono stati chiamati come ospiti in diverse trasmissioni radiofoniche, hanno ricevuto inviti per partecipare in svariate manifestazioni, non solo musicali, come il League Of Legends Worlds, tenutosi lo scorso anno. La richiesta da parte dei media, del pubblico e dello show business in generale è apparsa fin da subito superiore rispetto agli impegni che la band stessa potesse sostenere. Inoltre, da poco è uscito anche il disco “From Zero” in versione Deluxe Edition con tre nuove tracce e siamo certi che in breve tempo scalerà anch’esso le classifiche.

In questo lasso di tempo tra il vecchio e il nuovo anno, la band si è già esibita dal vivo ben 27 volte con la nuova formazione, portando la sua musica in diverse nazioni.

A febbraio i Linkin Park hanno tenuto 3 show in Messico e altrettanti in Asia dove tra le nuove tracce, oltre a suonare i singoli (“The Emptiness Machine”, “Heavy Is The Crown”, “Over Each Other” e “Two Faced”) già proposti in precedenza, hanno portato al debutto “Good Things Go” e “Overflow”. “Casualty”, invece, altra canzone del nuovo album portata subito al debutto live già nel 2024, si è alternata per diverse sere con “Keys To The Kingdom“. “Lost”, con l’arrivo del nuovo anno, è stata portata per intero sul palco accompagnata dalle chitarre distorte – mentre nel 2024 ne veniva suonata solo la prima strofa in acustico. Canzoni invece come “Friendly Fire” e “My December” al momento sono state eliminate dalla setlist per dare spazio alle nuove tracce. Nonostante ciò, la band ha confermato di saper tenere spettacoli composti dalla durata di quasi 2 ore, suddivisi in 5 atti, mantenendo quindi questo trend iniziato fin dal loro ritorno.

Da pochi giorni Mike e compagni, hanno terminato la prima parte del loro tour nordamericano, il quale poi riprenderà a fine luglio appena dopo le date europee con altri 25 show racchiusi in 2 mesi. Per la band, sarà uno dei loro tour più lunghi di sempre negli States. Intanto, in queste sole 8 date, la band è riuscita a far debuttare dal vivo tutte le canzoni del nuovo album, inserendole a rotazione nelle scalette nelle varie serate. Tralasciando il tour promozionale di Hybrid Theory, si tratta della prima volta che la band propone dal vivo tutte le nuove canzoni, promuovendo così per intero il loro disco composto da 11 brani. Non sono mancati comunque siparietti, colpi di scena e fatti curiosi che hanno accompagnato queste date statunitensi.

L’inizio del tour americano è avvenuto ad Austin, dove è stato subito suonato l’ultimo singolo “Up From The Bottom” (tratto dalla Deluxe Edition), sulla quale Emily, oltre che cantare, si esibisce anche con la chitarra. Mike prima di suonare “The Emptiness Machine” ha detto:

Grazie a tutti coloro che hanno supportato la band durante il rilancio, per la nuova musica e per il ritorno in tour. Le cose sono andate in modo un po’ diverso. Il fatto che siamo diversi è difficile da accettare per alcuni, ma apprezziamo che siate qui stasera. Grazie mille.

Ha poi aggiunto: “Abbiamo nuova musica, ma ne parleremo più tardi”, riferendosi al debutto del nuovo singolo.  È stato inoltre inserito per l’intero tour un conto alla rovescia simile a quello presente sul sito della band per il loro ritorno nel 2024. Il timer partiva da 10 minuti e una volta arrivato allo zero, i Linkin Park salivano sul palco facendo partire lo show. Per la prima vola dopo il ritorno, è stata suonata “Where’d You go” dei Fort Minor, con Emily che ha prestato la propria voce sul ritornello. Durante “In The End”, Mike si è infilato tra la folla sedendosi sui sedili delle gradinate, ha preso il telefono di una fan che stava registrando e ha continuato a registrare il video dalla sua prospettiva – e prima di ritornare sul palco ha detto che più tardi la sicurezza si sarebbe sicuramente infuriata con lui…

Nella seconda tappa, la band porta al debutto “Cut The Bridge”, introdotta da Mike con queste parole:

Voglio fare qualcosa di speciale per voi, solitamente non facciamo qualcosa di nuovo e diverso subito, ma lo faremo adesso.

“Given Up” è stata inserita in rotazione con “Casualty”. Mike inoltre ha chiesto ad un fan che stile di batteria dovesse suonare Colin durante l’intro di “Numb/Encore”, ricevendo come risposta un intro in stile Johnny Cash. Colin alla fine ha suonato un intro stile country, facendo scoppiare a ridere Mike.

Nella terza data a Grand Rapids è tornata “Keys To The Kingdom”, Mike ha suonato alcune note di chitarra di “Enjoy The Silence” dei Depeche Mode sull’intro esteso di “Overflow” e ha rappato la prima strofa di “Reading My Eyes” sul bridge di “Bleed in Out”, mentre Emily ha augurato buon compleanno ad un fan con un cartello in cui riportava che quella sera avrebbe compiuto gli anni.

A Baltimora per la quarta data, torna in setlist “Points Of Authority” e viene portata per la prima volta sul palco “Stained”. Mike ha rappato la sua strofa di “Skin To Bone” nel suo medley da solista, dichiarando di voler inserire una strofa diversa ogni show. Grandson si è unito alla band durante “One Step Closer”, inoltre Mike ha rappato la prima strofa di “There They Go” durante il bridge di “Bleed It Out”.

Lo show del 6 maggio è coinciso con il compleanno di Emily. “Lying From You” è stata suonata nuovamente dopo essere stata esclusa per diversi concerti. Mike si è concesso alla folla durante il suo medley da solista, e, dopo aver regalato ad un fan il suo cappello autografato da tutta la band ed aver letto il suo cartello, ha rappato la demo di “Lift Off” di Post Traumatic. Terminata la canzone, Mike ha detto che gli sarebbe piaciuto suonare la prossima canzone, “ma sfortunatamente per Emily…” mentre veniva portata una torta sul palco, la band ed il pubblico hanno cantato ‘Happy Birthday’ a Emily. Terminato questo momento festoso, i Linkin Park hanno portato al debutto “IGYEIH” completando così le canzoni del nuovo album da portare dal vivo. Durante il bridge Emily si è gettata tra la folla attraversando di corsa l’intero pit. Dopo “Overflow”, Emily ha detto:

Non c’è posto in cui preferirei essere per il mio compleanno che suonare qui con voi. È fantastico, grazie ragazzi.

Durante l’intro di “Bleed It Out” il pubblico ha iniziato a urlare a gran voce il nome di Emily, mentre Joe si è unito alla batteria. Emily ha commentato: “Questo è un ritmo di batteria strano”. Joe ha continuato a suonare la batteria insieme a Colin per l’intera canzone.

Per il loro sesto show nordamericano, la band ha proposto una delle sue 3 setlist (A,B o C) realizzate per questo tour, spostando però per la prima volta “Points Of Authority” nell’encore del bis, Mike inoltre durante una pausa ha detto che era la prima volta per la band a Greenville.

Nella settima data, poiché la durata dello show doveva essere di 90 minuti, i Linkin Park hanno portato una setlist ridotta. Nonostante non fosse inserita nella scaletta, “Where’d You Go” è stata suonata dalla band e prima della canzone Mike ha esclamato: “Questa è una richiesta di Emily”. Prima di “Casualty”, Mike ha riferito che solitamente quando la band registra un album, l’etichetta tende a prediligere determinati brani, “ma all’interno della band, una delle nostre canzoni preferite che volevamo pubblicare e soprattutto suonare dal vivo, era questa ballata molto rilassante, molto dolce, dolce e melodica che Emily vuole cantare per voi in questo momento…” – il tutto mentre le urla di Emily hanno fatto partire la canzone. Nell’intro di “Overflow”, Mike ha eseguito le note di “Stairway To Heaven” dei Led Zeppelin.

Nell’ultima data che ha chiuso momentaneamente il tour nordamericano, essendo un festival, la band ha suonato anche questa volta un set ridotto di soli 90 minuti, portando al debutto la nuovissima “Let You Fade”, uscita il giorno prima insieme alla Deluxe Edition di “From Zero”. Sul significato della canzone Mike in un post ha scritto:

Non c’è da decidere il significato giusto per questa canzone. Lasciamo che il significato venga da chi l’ascolti. Tutte le vostre interpretazioni sono le benvenute. Sentitevi liberi di condividerle. Non ci sono riposte sbagliate.

Tornando allo show, “A Place For My Head” è stata inserita a metà spettacolo, mentre come di consuetudine “Bleed It Out” ha chiuso la serata e il loro tour di maggio. La band quindi in pochissimo tempo ha portato dal vivo quasi tutti i suoi nuovi brani ad eccezione di “Unshatter”, che quasi sicuramente troverà spazio nelle prossime date.

In attesa che inizi il tour europeo di giugno (con la tappa italiana prevista per il prossimo 24 giugno), il 31 maggio, in occasione della finale di Champions League all’Allianz Arena di Monaco, i Linkin Park apriranno l’evento esibendosi in un breve show pre-partita, dove, oltre a suonare alcune hit, porteranno “Numb” reinterpretata in chiave calcistica, mescolando gli storici riff con i suoni della manifestazione sportiva.

In conclusione, possiamo affermare con certezza che il ritorno dei Linkin Park ha superato le più rosee aspettative: le persone hanno voglia di ascoltare la band dal vivo, sono felici per questo. Le nuove canzoni, amalgamate insieme ad altre del passato, sono riuscite a portare nuova linfa ed energia pronta ad essere trasmessa sul palco. Mike è in uno stato di grazia, Colin è un batterista di spessore che ha ben saputo interagire con il sound della band, portando allo stesso tempo nuove idee e ritmi. Joe e Phoenix sono una garanzia, Brad ha saputo saggiamente rimpiazzare la sua assenza dal vivo con l’ottimo Alex, mentre Emily pian piano sta prendendo spazio nella band. Entrata in punta di piedi, cosciente della grossa pressione e responsabilità che gravava su di lei, è riuscita in breve tempo ad essere parte integrante del gruppo. Ancora ricordiamo la tensione al suo debutto, quasi intimidita nel cantare certe canzoni, facendole spesso intonare al pubblico, oppure commuovendosi platealmente durante “Waiting For The End”. Con l’arrivo dei nuovi brani si è trovata molto più a suo agio; d’altronde grinta e tenacia non le mancano e questo lo dimostra sul palco ogni volta che si esibisce. D’altro canto però, ci sono ancora alcuni aspetti da migliorare sotto il profilo canoro per le sue stesse canzoni: i margini non mancano e, a quanto pare anche le qualità, ma si sa che i fan dei Linkin Park sono un pubblico esigente e pretendono ogni sera il massimo nelle performance.

Infine, viste le precedenti date in cui la band ha cercato sempre di portare qualcosa di nuovo o comunque di rivitalizzare alcune tracce rifrescandone i suoni, non sarebbe una sorpresa se oltre al debutto come già detto sopra di “Unshatter”, venissero inserite altre canzoni mai portate prima dal vivo nella nuova era (“With You”, “Don’t Stay”, “Burning In The Skie” o altre). Inoltre, finora nessuna traccia tratta da One More Light è stata mai suonata: potrebbe forse essere arrivato tale momento? E se invece fosse una canzone del tutto inattesa, mai suonata prima in assoluto, proprio come è capitato con “Keys To The Kingdom”?

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Il ripartire da zero, un reset, c’è stato, ed era abbastanza inevitabile che ci fosse. Quest’album è un nuovo inizio per i vecchi membri, per i nuovi e anche per i fan. Per quanto riguarda il ripartire dalle origini, invece, forse sarebbe stato meglio dire ripartire da loro stessi.

“From Zero” non riparte da Xero, seppur il gioco di parole sia carino. “From Zero” riparte da quei ragazzi, oggi uomini, che venticinque anni fa avevano un sogno e talento da vendere, che ad oggi hanno ancora talento e la volontà di continuare ad inseguire quel sogno, nonostante gli imprevisti e con forze fresche a supportarli. Questo album è la perfetta risposta a tutti coloro che, pretendendo con saccenza di aver ragione, insistono nel dire che la band avrebbe dovuto cambiare nome. I Linkin Park sono vivi, perché lo è il loro sound e lo sono le loro idee.

“From Zero” è un album che attinge da tutte le ere passate dei Linkin Park, tant’è che ascoltandolo si hanno in continuazione deja vù o, per meglio dire, dejà entendu. Le note, le parole, i riff, i ritmi, i temi, gli scream, gli scratch, le strutture delle canzoni, sono piccoli tasselli che vanno a formare il mosaico estremamente riconoscibile che sono i Linkin Park. In questo album però, non ci sono solo i Linkin Park delle origini: ci sono HT, Meteora, MTM, ATS, LT, THP, OML. Ci sono i Linkin Park, che con “From Zero” ci vogliono dimostrare che la loro musica, la loro storia, non sono andate perdute. Che le fondamenta sono solide. E hanno resistito al crollo più rovinoso.

Questo album sicuramente non è il loro lavoro migliore, cosa che d’altronde nessuno si aspettava, dopo 7 anni e cambiamenti così profondi. È un album “safe”, in cui i Linkin Park hanno fatto quello che sanno fare meglio: essere loro stessi, senza fronzoli o senza provarci troppo. C’è da dire che a tratti sembra di ascoltare la voce di Emily su canzoni di un’era diversa da quella attuale e la sensazione di “già sentito” diventa preponderante. È come rivivere in breve (molto breve, ad esser sinceri) tutta la musica dei Linkin Park con questa nuova formazione, e alcune canzoni sembrano essere state confezionate su misura come a voler dire “hey guardate, sappiamo farlo ancora”, possiamo farlo ancora.

È apprezzabile, rispettabile e sicuramente comprensibile la volontà di riaffermarsi non solo come band, ma proprio come Linkin Park, in mezzo a tanta gente che da 7 anni a questa parte dice che non esistono più. Per alcuni fan sentire di nuovo questo sound così familiare sarà come tornare a casa, una casa in cui credevano di non poter mettere più piede. Per altri sarà un po’ noioso e deludente perché, parlando chiaramente, i Linkin Park sanno essere più di così.

Nella loro voglia di riaffermarsi e dire “ci siamo ancora”, una band che ha fatto della creatività il suo segno distintivo, che non ha mai voluto legarsi a un solo genere, che ha sempre fatto la musica che voleva, per questo album sembra essersi costruita delle mura (musicali) entro le quali muoversi, mura che racchiudono il “genere” Linkin Park. Questo album è tutto ciò che abbiamo già sentito dalla band, non c’è molto di nuovo (a parte l’ovvio) il ché, se da un lato fa dispiacere e rimanere un po’ con l’amaro in bocca, dall’altro è del tutto comprensibile e, pensandoci, forse non ci si poteva aspettare nulla di diverso. E va bene così.

Va bene così perché questo è solo il punto di partenza. La band ha provato a se stessa, ai fan e al mondo intero che le fondamenta sono più solide di quanto si potesse pensare, e da qui in poi si può iniziare a costruire.

Articolo a cura di Selene Rossi

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Di seguito alcune informazioni:

BIGLIETTI

I possessori di LPU Legacy e LPU Passport Plus avranno l’accesso prioritario all’acquisto dei biglietti. Trovate il codice nel vostro account LPU a partire da adesso. Si potranno acquistare un massimo di SEI BIGLIETTI.

PREVENDITA LPU LEGACY 18 novembre alle 10:00 a questo indirizzo
LPU PASSPORT PLUS 18 novembre alle 12:00 a questo indirizzo
VENDITA GENERALE a questo indirizzo MyLiveNation 21 novembre alle 9:00
Ticketmaster / TicketOne / Vivaticket 22 novembre alle 10:00

PREZZI

POSTO UNICO – INGRESSO GIALLO: € 91.43
GOLD CIRCLE: € 121.90
EARLY ENTRY / FAST LANE PACK – GOLD CIRCLE: € 259,70
TERRAZZA IDAYS PACK – GOLD CIRCLE: € 758,00

Opzioni aggiuntive
IDAYS – LINKIN PARK – EARLY ENTRY / FAST LANE PACKAGE: € 137,80
IDAYS – LINKIN PARK – TERRAZZA PACKAGE: € 636,00

MEET&GREET

Ancora non si conoscono info a tal proposito. Non è da escludere la sua assenza per tutto il 2025 (come accaduto nelle date del From Zero World Tour 2024)

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LONDRA – 24 SETTEMBRE

Accolti dal clima pungente londinese, giungiamo all’O2 Arena attorno all’orario di pranzo e ciò che balza immediatamente all’occhio è un grosso stand del merchandise posto al di fuori della venue, già preso d’assalto dai fan più accaniti con lo scopo di acquistare in anticipo una selezione del merch (quello completo sarebbe stato disponibile una volta aperti i cancelli).

Il pomeriggio viene trascorso insieme a fan e amici da tutto il mondo all’interno di uno dei tanti locali dell’O2 Arena, con l’apparizione a sorpresa di Ana [Digital Marketing di Warner nonché volto noto nella community LPU, ndr] che ci raggiunge per la premiére del video di Heavy Is The Crown, lanciato come secondo singolo proprio in quella giornata.

Con la puntualità di un orologio svizzero, alle 18:30 i cancelli vengono aperti e ci dirigiamo immediatamente verso il palco, nella sua particolare posizione centrale come visto al livestream di inizio settembre e nelle tappe successive. Nemmeno un’ora ed ecco Grandson salire sul palco introducendo se stesso e la sua band sulle note di Running From My Shadow [il pezzo scritto con Mike e presente nell’album Post Traumatic di quest’ultimo, ndr]. Il rapper/cantante è visibilmente carico e riesce a catturare l’attenzione dei presenti attraverso il suo (breve) set di dieci pezzi, passando per tracce come Riptide (prodotta da Mike), Stigmata e Blood // Water, con il quale si congeda.

Non passa molto tempo nella fase di cambio palco che le luci si spengono improvvisamente per far posto a un laser verticale e a un suono distorto che da il via all’Inception Intro, per la prima volta caratterizzato dalle strofe di Iridescent al posto di Castle of Glass, segno di possibili cambiamenti in scaletta. La band apre così le danze con Somewhere I Belong, dove ammiriamo una Emily molto carica. Quest’ultima sembra aver completamente smaltito la pressione iniziale avuta nello show introduttivo di inizio mese, saltellando da una parte all’altra del palco con un sorriso a dir poco contagioso. Dopo il quartetto Crawling/Lying From You/Points Of Authority/New Divide, Mike saluta il pubblico ringraziandolo per il caldo benvenuto alla rinnovata lineup e soprattutto per l’ottimo responso verso The Emptiness Machine, che viene suonata immediatamente dopo e cantata a squarciagola dai presenti.

Dopo una breve pausa, è The Catalyst a introdurre il secondo atto che ha il suo culmine con i soli di Joe e Mike, affiancati entrambi da Colin, che oltre alla batteria si cimenta in alcuni passaggi di chitarra durante When They Come For Me. Ma è una volta terminato il set di Mike che l O2 Arena inizia ad infiammarsi: il rapper e tuttofare della band annuncia che questa sera è il debutto assoluto del Set B, rivolgendosi a Emily di spiegare per bene cosa significasse ed ecco che quest’ultima si cimenta nello scream introduttivo di Keys To The Kingdom, ben accolta specialmente nel pit. Immediato è l’inizio di un mosh pit senza sosta che persiste anche nella combo Given Up e One Step Closer, proposte subito dopo.

Le acque si placano e dopo un cambio palco (ora abbiamo di fronte il drum kit di Colin e la console di Joe), Mike e Emily salgono sul palco per eseguire la versione acustica ridotta di Lost, circondati da una pioggia di luci. Il terzo set si contraddistingue per la carrellata delle principali hit della band (in primis Numb e In The End – con Emily sul pubblico durante la seconda) ma brilla in particolar modo per una riuscitissima Breaking The Habit e per My December, anch’essa proposta in acustico ma assieme a Phoenix, Joe e Colin.

Il palco viene nuovamente infiammato con la sempreverde Papercut, seguita a ruota dalla nuovissima Heavy Is The Crown, ben accolta dal pubblico londinese (in special modo per il lungo scream di Emily nel bridge). Ed è ovviamente Bleed It Out a chiudere la scena, che si lascia consci di aver assistito a un concerto a dir poco memorabile.

E’ innegabile l’enorme lavoro svolto dalla band e dagli addetti dietro le quinte al fine di offrire uno spettacolo così particolare e coinvolgente. Il sapiente uso di laser e visual è qualcosa che difficilmente era stato proposto dai losangelini in passato, così come la maestria nel tenere il palco per una durata complessiva di poco più di due ore, intrattenendo il pubblico dall’inizio alla fine senza intoppi.

PARIGI – 3 NOVEMBRE

Atmosfera analoga quella vissuta a La Défense Arena, con un’enorme affluenza di pubblico al di fuori del palazzetto già dalle prime ore del mattino (alcuni appostato addirittura dalla sera prima nonostante le temperature).

La grande novità che cattura immediatamente l’attenzione una volta entrati è la disposizione del palco, tornata alla forma “classica” e non più centrale; anche la venue stessa non è da meno, con la sua elevata capienza (grossa circa il doppio della O2 Arena). A quasi capienza piena ecco giungere gli Sleep Token, scelti come opener della serata. Il gruppo mascherato londinese è protagonista di una performance senza intoppi, proponendo al pubblico un set composto da alcuni dei loro pezzi più aggressivi (Vore su tutti) e concludendo con l’epica Take Me Back To Eden, title track del loro ultimo disco datato 2023.

I Linkin Park giungono sul palco con qualche minuto di ritardo sulla tabella di marcia ma ripagano l’attesa offrendo un set molto energico, molto più di quanto visto a Londra. La complicità del duo Emily/Mike è evidente sin dai primi minuti e non mancano alcuni simpatici siparietti dove Mike tenta di convincere Emily a parlare in francese al pubblico.

Se il primo atto non ha presentato particolari novità, è con il secondo che iniziano le sorprese: Emily appare con una chitarra al termine dei solo di Joe e Mike e quest’ultimo annuncia alla folla (dopo un breve discorso di ringraziamento fatto rigorosamente in francese) il debutto live assoluto di Over Each Other, uscito lo scorso 24 ottobre; l’esecuzione in sé è impeccabile e molto fedele alla versione studio, senza particolari stravolgimenti nella struttura. Altro piccolo cambiamento in scaletta è rappresentato da Lost In The Echo al posto di Keys To The Kingdom, eseguita in tonalità più alta rispetto alla versione studio.

Come già menzionato all’inizio, la presenza scenica della band è stata ancor più dinamica di Londra e non abbiamo fatto a meno di notare quanto fossero esaltati anche Phoenix e Alex, delle vere e proprie molle instancabili, complice la presenza di una lunga passerella centrale. Anche Joe non è stato da meno, intrattenendo e filmando i fan nei pochi pezzi in cui ha la libertà di non stare dietro alla console.

Il pubblico parigino ha voluto ringraziare la band attraverso un flashmob a inizio encore mostrando dei fogli recanti la frase “THANK YOU FOR THIS NEW ERA”, portando Mike a ringraziare di conseguenza per l’enorme supporto dato a lui e alla nuova formazione prima di esibirsi con le ben consolidate Heavy Is The Crown e Bleed It Out, quest’ultima arricchita da una strofa di A Place For My Head nel bridge esteso.

IN CONCLUSIONE

Tirando le somme lo show di Parigi è quello che, per mero gusto personale, prevale rispetto a quello di Londra: se quest’ultimo presentava alcuni momenti in scaletta più interessanti del primo, l’energia della band e il calore del pubblico avvertiti nella capitale francese sono stati due punti che hanno giocato a favore del risultato finale.

In entrambi i casi è comunque emerso il fatto che i Linkin Park, nonostante il lungo stop, hanno dimostrato di essere tornati in grande stile, rimettersi in gioco e a riportare in alto il loro nome. La speranza di rivederli anche da noi è ovviamente alta e non resta che incrociare le dita per il 2025.

L'articolo From Zero World Tour – I resoconti di Londra e Parigi proviene da LINKIN PARK ITALIA.

L'articolo Over Each Other: video, testo e traduzione proviene da LINKIN PARK ITALIA.

L'articolo Heavy Is The Crown: video, testo e traduzione proviene da LINKIN PARK ITALIA.

Il primo show dei Linkin Park si è tenuto a Los Angeles al Kia Forum, dove non sono mancate le sorprese. Di fronte a circa 17 mila spettatori la band ha portato sul palco 27 brani, tra cui le inedite dal vivo “Friendly Fire” e “Keys to the Kingdom” oltre al ritorno di “My December”. Questo è stato lo spettacolo più lungo della band fino ad oggi, durato poco più di 2 ore. 

Act 1 Inception Intro A

1. Somewhere I Belong
2. Crawling
3. Lying From You
4. Points Of Authority
5. New Divide
6. The Emptiness Machine

Act 2 Creation Intro A

7. The Catalyst
8. Burn It Down
9. Waiting For The End
10. Castle Of Glass
11. Joe Solo
12. Mike Solo
13. Lost In The Echo
14. Given Up
15. One Step Closer

Act 3 Collapse Transition

16. Lost
17. Breaking The Habit
18. What I’ve Done

Act 4 Kintsugi Transition

19. Leave Out All The Rest
20. My December
21. Friendly Fire
22. Numb (Numb/Encore intro)
23. In The End
24. Faint

Act 5 Resolution Intro A

25. Papercut
26. Keys To The Kingdom
27. Bleed It Out (bridge esteso con There They Go)

Lo spettacolo è stato suddiviso in 5 atti, l’ultimo a fare da ponte per aprire l’encore composto da “Papercut”, “Keys To The Kingdom” e “Bleed It Out” in chiusura. Utilizzati principalmente per dividere le varie fasi dello show, essi sono stati accompagnati da fasci di luce luminosi proiettati dal basso verso l’alto, utili per far rifiatare la band e parallelamente in alcuni casi per permettere di ruotare gli strumenti da un lato all’altro del palco dato che si trattava di uno stage aperto su 4 lati posizionato al centro dell’arena, portando la band a schierarsi sull’intero perimetro.

Mike durante una pausa, ha spiegato al pubblico che questa nuova versione dei Linkin Park non cancella il passato ed è felice di suonare per i fan che non li hanno mai visti in concerto prima: “Siamo emozionati di essere tornati. Non si tratta di cancellare il passato, ma di iniziare un nuovo futuro capitolo e di essere qui per ognuno di voi. Ci piace suonare per voi ragazzi e siamo fottutamente emozionati per il nuovo disco”. 

Nonostante il nuovo debutto davanti ad un grande pubblico, lo show si è svolto molto fluentemente, la folla entusiasta a gran voce non ha smesso di intonare il coro Linkin Park tra una canzone e l’altra. “The Emptiness Machine”, nuovo singolo estratto dal prossimo album “From Zero” è stata ben accolta dai fan, quasi come se fosse una canzone di vecchia data. Sono state inoltre proposte nuove intro di apertura su “Waiting For The End”, “One Step Closer” e “Papercut”.  Le canzoni particolarmente rilevanti da ricordare sono il ritorno di “My December” in versione acustica del tutto rivisitata, il debutto di “Friendly Fire” e, a grande sorpresa, “Keys to the Kingdom”, traccia di apertura di “The Hunting Party”, la cui difficolta canora non ha spaventato Emily, anzi sembrava quasi esaltasse il suo stile di canto. Di fronte a tale violenza ha ben saputo tenergli testa, dimostrando anche una splendida tenuta delle sue corde vocali, essendo stata la penultima traccia in scaletta. Anche “Lost” in acustico si è riconfermata una trovata ben riuscita, speriamo di ascoltarla preso per intera.

Dall’altro lato, troviamo qualche nota dolente in “Given Up”, dove la band ha chiesto gli straordinari alla cantante, che ha manifestato difficoltà a tenere le redini della canzone e in “Lost In The Echo”, a tratti risultata debole, soprattutto sulla parte urlata. Un paio di tracce proposte, seppur interpretate egregiamente possono aver fatto storcere un po’ il naso ai più sensibili: parliamo di “Breaking The Habit” e “Friendly Fire”. La prima, per la storia emblematica che porta dietro, mentre la seconda, in ordine di tempo, ricorda l’ultima eredità lasciata ai posteri da Chester.

Parlando proprio di questo, in futuro non dovremo sorprenderci se venisse proposta anche “One More Light”: la band prima di ogni spettacolo decide la composizione della scaletta e trattandosi di loro canzoni, sono scelte che vanno rispettate, soprattutto considerando la situazione – per quando alcuni fan potrebbero non condividere alcune scelte.

Nonostante le innumerevoli aspettative, lo show è stato di buon livello, i nuovi musicisti Colin e Alex hanno già aggiunto del loro stile alle vecchie tracce, inserendo all’interno di esse ritmi e note differenti. Emily è una cantante talentuosa, riuscirà ad esprimere tutto il suo potenziale quando arriveranno le nuove canzoni, mostrando lo stile canoro che meglio la rappresenta.

Ciò che è certo, siamo di fronte alla costruzione di una nuova alchimia tra i membri della band: loro stessi dovranno tararsi sul proprio potenziale, sperimentando e provando fino a dove possono spingersi. Di sicuro non mancheranno i passi falsi. Paragonare Armstrong a Bennington e alla sua incredibile voce è un esercizio controproducente, che porta soltanto ad un turbinio di emozioni e ricordi dove a farne da padrone è l’amore smisurato verso Chester. Provare ad assaporare questi diversi contenuti in maniera disinvolta senza pregiudizio e particolari aspettative potrebbe essere l’esercizio vincente per cogliere quelle sfaccettature differenti che caratterizzano il timbro e lo stile vocale della nuova cantante. La stessa Emily ha dichiarato: “L’unica cosa che voglio è rendere Chester fiero. Ho considerato la cosa da un punto di vista di un fan: qual è la cosa migliore per la band? Qual è la voce e l’energia ideale per andare avanti? Alla fine, mettendomi in secondo piano, ho capito che poteva funzionare”.

In questo momento, forse, cercare di scorgere tutto ciò che la band può provare ad offrirci senza termini di paragoni potrebbe portare alla scoperta di un qualcosa di diverso che può risultare nè migliore nè peggiore, ma solo e soltanto Linkin Park. Non conosciamo ancora che direzione prenderà il nuovo sound della band, ma già il fatto di rialzarsi e provare una nuova sfida implica una bella dose di coraggio, il che è davvero ammirevole, ed esso merita rispetto e supporto da parte nostra.

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