Joe è entrato ieri in live chat dal backstage dello Skive Festival, ecco un riassunto della breve chattata.

• Joe ha detto che ci potrebbe essere un Tour Europeo in autunno.
• Qualcuno ha chiesto cosa suoneranno i LP in Russia e Joe ha risposto : Twinkle Twinkle Little Star e le migliori hit di Justin Bieber.
• Qualcuno ha chiesto come gli sia venuta l’idea per il video di Breaking The Habit e Joe ha risposto che l’idea arrivò da svariati anime.
• LIVING THINGS era basato su immagini 3-D (Ha spiegato qualcosa in più, ma era molto difficile capirlo).
• Ha detto che la dubstep è forte.
• Il film Marvel preferito di Joe è The Avengers.
• Joe vorrebbe essere un roadie LPU, pensa sia bello per i roadies vedere il backstage, ecc.
• Iron Man o Batman? Joe ha preferito Iron Man.
• Non ha giocato a LEGO Star Wars.
• Fort Minor o Dead By Sunrise? Ha risposto “Fort Sunrise”.
• Quando gli è stato chiesto se è difficile essere un DJ-Ninja ha risposto “si e no”.
• Ha mostrato un disegno di sé, sembrava disegnato da un fan.

Thanks To: MSC.com

L'articolo Riassunto live Chat con Joe proviene da LINKIN PARK ITALIA.

Warner Music Japan ha svelato che il 5° album della band, Living Things, durerà 36 minuti.

Nonostante non sia stato ancora confermato, è una prima idea della durata di quest’album, che per la cronaca è più o meno la stessa di Hybrid Theory e Meteora.

Thx To: LPA

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Ecco per voi quindi la traduzione dell’articolo:

Dopo una piccola riflessione, Shinoda ha voluto farci ascoltare le prime quattro canzoni dell’album: “State per fare un piccolo viaggio…c’è un’atmosfera molto particolare” ha detto. Poi ha scelto altre due tracce che secondo lui sembrano rappresentare al meglio alcune delle sperimentazioni che la band ha provato nello studio.

La opener dell’album, “Lost in the Echo” comincia alla grande e resta tale, a smentita del solito modello di canzone dei Linkin Park, che comincia quietamente per poi esplodere in suoni cacofonici. Shinoda rappa all’inizio, poi entra Chester Bennington, con la voce circondata dall’eco. Come Shinoda ha sottolineato alla fine, a segnale di quanto la band guardi avanti, la canzone ha alcuni spunti anche dagli anni ‘80. Liricamente, il tema che pervade la canzone -e l’album- è un senso di disillusione e di delusione. “These promised are broken, defeated. Each word gets lost in the echo” canta Bennington.

Nel secondo brano, “In My Remains” Bennington canta di paura e di dolore su un paesaggio musicale elettronico, aggressivo, sonico, disarmonico e metallico. Si sposta su un preciso ritmo “rat-a-tat” militare non appena Bennington canta “Like an Army falling, one by one”. Ripete la frase mentre la tensione cresce e la batteria di Rob Bourdon spinge tutto a ranghi serrati.

Non spenderemo troppo tempo su “Burn it Down” dato che è il primo singolo che starete già ascoltando. Ma diciamo che non vediamo l’ora di sentire qualche remix dance di questa canzone.

La traccia successiva, “Lies Greed Misery”, è la più innovativa e accattivante delle sei che abbiamo ascoltato. La canzone si apre con Shinoda che rappa su synths filtranti e passaggi a strappi e suona come se i Linkin Park si fossero incrociati con Skrillex, a sua volta incrociato con M.I.A. Un bridge con tastiere frastagliate e sfocate lascia il posto a Bennington che canta “You did it to yourself” prima di iniziare ad urlare il verso più e più volte in una frenesia ipnotica.

“Until it breaks” inizia con Shinoda che rappa su un beat prepotente, circondato da beat provenienti da tutte le angolazioni verso di lui. La canzone si sposta verso un base rap che ricorda Kanye West con strumenti reali –chitarre e tastiere- sotto la voce di Bennington che prega per la “strenght of the rising sun”. L’ambiente sonico diventa sempre più forte e rumoroso mentre le voci soccombono alle macchine.

Insieme a “Lies Greed Misery”, “Castle of Glass” è sembrata quella più innovativa. Su una melodia quasi alternative country, Bennington canta “Take me down to the river bank… wash the poison off my skin…show me how to be whole again”. È uno dei brani in cui si sente maggiormente l’innovazione della melodia, pur avendo una struttura tradizionale. Bennington e Shinoda cantano insieme “I’m on a crack in this castle of glass”, mentre le loro voci crescono insieme alla disperazione

Anche Golden Mixtape ha potuto ascoltare e descrivere le sei canzoni. Ecco l’articolo tradotto:

I brani sono stati ascoltati solo da otto persone nella stanza in cui è stata creata la musica.
“Lost In The Echo” e “In My Remains” conducono l’ascoltatore ad un esplosione lirica che sembra presentare delle idee opposte. Una dichiara “I won’t back up. I won’t back down” mentre l’altra soccombe: “Wash away the worst of me.”

Segue il singolo “Burn It Down” insieme ad altre due tracce che secondo me saranno singoli: “Lies Greed Misery” e “Until It Breaks”. Tutti hanno ascoltato il singolo come se fosse familiare, invece le altre canzoni hanno richiesto due o tre ascolti.

“Lies Greed Misery” inizia con un’atmosfera indie rock, ma poi entra in gioco il caratteristico sound hip hop dei Linkin Park. Mike aveva già detto che non voleva cadere nel mercato di nicchia in cui i critici avevano già messo i loro primi due album, ma credo che con questa traccia Mike e soci comparano ciò che erano con ciò che sono oggi. Se nei loro primi lavori le parti rabbiose sembravano un ragazzino fuori controllo, la rabbia mostrata in “Lies Greed Misery” è un adulto arrabbiato che trasforma la sua collera in arte.

Quando è partita “Until It Breaks”, mi sono ricordato che sono passati vent’anni dalla rivolta di Los Angeles. Questa canzone mi ha ricordato di quando il rap parlava di qualcosa e non del nulla. La struttura della canzone mi ha fatto sentire come se stessi scappando dalla polizia. Questa sensazione degli anni ’90 è qualcosa da sottolineare e da esaltare in Living Things. Speriamo che ci siano più momenti come questo.

Ci si aspettava gran parte del disco, e invece “Castle Of Glass”  ci ha portato ai titoli di coda. Guardando il mio bloc-notes scarabocchiato posso scartare “Americana” e “Bayou”. Pensate a ciò che amate dei LP e buttateci un pizzico di folk. Con il passato da film horror di Chester, potremmo forse sentire questa canzone in una scena spettrale. Man mano che la canzone andava avanti immaginavo giovani spaventati che corrono al ritmo della canzone come se la strofa “…take me down to the river bend” decidesse il loro destino. Mi ha dato una sensazione strana.

L’attesa, inutile dirlo, cresce ancora di più.

Traduzione: Shinobi e Noir
Fonte: HitFix.com, GoldenMixtape
Thanks to: LPLive

L'articolo Descrizione di alcune tracce di Living Things proviene da LINKIN PARK ITALIA.

“Penso che eravamo così interessati nell’aggiungere nuovi strumenti alla “cassetta degli attrezzi” che abbiamo dimenticato ciò che era già a nostra disposizione. Dopo aver fatto alcuni album che si focalizzavano su cose diverse, usare i vecchi attrezzi è stata una ventata di aria fresca. Non torneremo sicuramente al nostro vecchio sound, ma useremo tutti gli strumenti a nostra disposizione” ha detto Mike Shinoda.

Il cantante ha poi continuato: “Abbiamo imparato tanto da tutti gli album che abbiamo fatto, quindi abbiamo considerato tutto questo e mixato tutto in un unico lavoro.”

“Abbiamo scelto il titolo Living Things perchè è molto più che un disco riguardo le persone. Riguarda molto più le interazioni personali. Negli ultimi dischi abbiamo avuto interesse per i problemi globali e sociali e c’è qualcosa del genere anche qui, ma quest’album è molto più personale.” Il cantante ha anche detto che l’album ha una varietà di stati d’animo, ma la rabbia che era una caratteristica dei primi lavori della band rimane parte del loro repertorio.

Gli è stato chiesto se ci sono nell’album dei momenti in cui il testo si fa rabbioso, ha risposto: “Lascerò decidere all’ascoltatore. Lo vedo come un album molto ‘tridimensionale’. Ci sono sicuramente momenti di urla liberatorie, ci sono altre parti dove ci si sofferma di più sul testo e la melodia e c’è del rap. C’è un buon equilibrio di tutti gli stili vocali che facciamo.”

Parlando delle influenze dell’album, ha detto: “Una cosa che mi venne in mente quando stavamo finendo l’album, era la connessione con il primo album. Per me, non si tratta di tornare indietro all’ album Hybrid Theory, ma si tratta di tornare alla band Hybrid Theory perchè ciò era descrittivo della musica che facciamo.”

“Ciò che abbiamo fatto durante il percorso di quest’album è tornare indietro e modernizzare tutto. Ora, ascoltiamo ancora più stili di musica e i nostri gusti sono diventati ancora più profondi di quanto erano prima. Così ora più che mai c’è molta più roba che possiamo fare.”

Fonte: NME.com

L'articolo Mike spiega la scelta del nome ‘Living Things’ proviene da LINKIN PARK ITALIA.

Su TheHundreds.com è comparso un’interessantissimo articolo, scritto da bobbyhundreds, che ci descrive Living Things, rivelando alcuni dettagli interessanti sul sound dell’album, parlando della storia della band e tanto altro.

Non vi resta che leggere!

Puoi essere mainstream e continuare ad assere cool? È una domanda che siamo forzati a farci a ‘The Hundreds’. Sebbene non siamo quasi un marchio mainstream, continuiamo a crescere e fiorire, e un giono saremo a quel bivio. Quindi, puoi essere mainstream e continuare ad essere cool?

In breve, la risposta è si. Sebbene “cool” sia soggettivo, penso che la maggior parte delle persone sarebbe d’accordo che marchi come Apple e Nike e Kanye West, sono, nel senso più generale, Cool.

È difficile per me riconciliare ciò con la filosofia che ho mantenuto per la mia intera vita, che Cool è un sottoprodotto dell’esclusività, della rarità e del panorama Underground. Come qualcuno ha battezzato nelle sotto-culture, diventare mainstream e “above-ground” [contrario di Underground, ndr] era come rinunciare. Essere al centro, essere povero. Questo è il ‘mantra’.

Come teenager nella scena punk della California del Sud negli anni 90, nelle mie Dickies e Converse, una band come i Linkin Park era tutto ciò contro cui ero. Questa band non mi rappresentava, non potevano parlare alla mia sensibilità da perdente; ai miei occhi, si “immergevano” nel mainstream, e nuotavano con la corrente. Non appena una band entrava nel “Furious 5 at 9” su KROQ (le cinque canzoni migliori del giorno sulla stazione alternativa di Los Angeles), non erano più miei nemici giurati. E una band come i Linkin Park, forse la rock band più popolare della nostra generazione, non poteva uscire dal “Furious 5 at 9” neanche a pagare.

Mike Shinoda ha avuto a che fare con ciò. Come frontman dei Linkin Park, ha sopportato i detrattori e le parodie e l’assassinio da parte della critica. Ma allo stesso tempo, si è ricoperto con la dedizione di milioni di fan leali in tutto il mondo, ha costruito una carriera musicale di grande successo, mantenuto la longevità, e avuto un’influenza su un’intera ondata di band che sono seguite. Direi che è Cool. Molto Cool.

Mentre siedo qui con Mike nello studio di registrazione, i Linkin Park preparavano il loro nuovo album, Living Things, non solo le mie orecchie si aprono alla musica, ma così anche i miei occhi. Vedo gli strumenti segnati dal tempo che si sono fusi in questo disco, le notti insonni macchiate attraverso i tasti del piano e le corde della chitarra, vedo i fogli scarabocchiati con il testo aperti nel leggìo. Mentre parliamo del disco, comincio a capire non solo ciò che questa band ha fatto, ma ciò che stanno facendo. Domanda ad un qualsiasi tredicenne a proposito dei Linkin Park, e li faranno cadere nell’abisso rap-rock. Ma chiedi ad un teenager chi sono i Linkin Park, e vi daranno una risposta diversa.

Letteralmente. Vi daranno una nuova risposta, sconosciuta, forse non identificabile con qualcosa che conoscete. Perchè mentre il resto dei loro coeatanei sono svaniti, i Linkin Park non si sono mai fermati ad evolvere e fare nuova musica. Si, il loro album di debutto rap-rock Hybrid Theory, anno 2000, ha vinto il disco di diamante, ma da allora hanno fatto 4 album contrastanti, al limite del creativo, venduto più di 50 milioni di album, e vinto due Grammy. Questo è Cool.

Living Things debutta il 26 di Giugno. È di gran lunga il migliore della band, il lavoro più completo, sorprendentemente riconciliante con il pesante rap-n-roll del passato. Le prime due tracce sono come vecchi amici per i fan e i critici dei Linkin Park, riuniti dopo che la band ha allontanato e ricercato e sperimentato con l’avanguardia. Il mio album preferito dei Linkin Park è il loro ultimo, A Thousand Suns, perchè suona come se stessi leggendo un libro. È cerebrale ed eccitante, è una storia emotiva che aveva peso.

Non capite male, Living Things non lo abbandona. Dalla terza canzone, sei fastidiosamente scaraventato in un territorio inesplorato. La musica cresce in una covata intensità, ha un sapore esotico, tinto con stili diversi. I Linkin Park, come potete sapere, erano in origine chiamati Hybrid Theory (come il loro album di debutto), perchè il loro ethos [la loro disposizione] era di fondere e mixare le cose che amavano –non solo i generi musicali, ma elementi artistici, etnici e culturali. Quest’album presta attenzione di nuovo a quella filosofia, è una cornucopia sonica: pesanti linee di basso e beat che ricordano il dubstep, i vocalizi ultraterreni di Chester Bennington che stridono sulle chitarre punitive.

Living Things è un accurato indicatore di dove i Linkin Park sono ora a questo punto della loro carriera. La maggior parte, se non tutte le rock band non sono mai arrivate a questo punto, specialmente in questo clima di assonnata musica da Bon Iver e rap piagnucolone. In più, queste molte personalità creative e questi molti ego, on the road, esibendosi, scrivendo insieme, per oltre una decade e mezzo. Pensateci, quanti altri gruppi di successo dalla metà degli anni 90 stanno ancora calcando le scene? Questo è Cool.

Seguo Mike per un paio di miglia di distanza dagli studios dove Living Things viene mixato. Il chitarrista Brad Delson è dietro, si parla di lavoro, si parla più di vita personale.

Poi mi presentano a Manny, il mixer. Anche se “Manny the Mixer” suona come un cartone per bambini, ciò che fa questo ragazzo è tutto tranne che un gioco da ragazzi. Due decenni nel settore, ha guadagnato il suo rispetto nei giorni del West Coast Rap dei primi anni 90, ed ha gli strazianti racconti “Behind the Music” come prova. Ha appena finito il nuovo singolo di Justin Bieber “Boyfriend” e sta lavorando duramente sull’album di John Mayer. Fa il suo meglio per spiegarmi la scienza del mixaggio, ma è linguaggio alieno per me. Sono sommerso dal mare di fader, e di ritorti “tentacoli” cablati in vetrine. Ma alla fine della giornata, vedo cosa ci vuole per fare questi dischi. Posso quasi misurare ciò che i Linkin Park fanno per raggiungere la creazione. Non è un arte che puoi pagare per scaricare, elaborare con un filtro, ReTweettare, o imparare tramite un tutorial su YouTube. Per fare un album potente che comunichi una storia e una missione, che parla a legioni di seguaci, c’è bisogno di cervello, di cuore e di pugni.

da bobbyhundreds

Fonte: TheHundreds.com

L'articolo “In the Mix” proviene da LINKIN PARK ITALIA.

Ieri Mike, in occasione della world premiere di Burn it Down, è intervenuto allo show mattutino di KROQ “Kevin&Bean”, parlando del prossimo album Living Things in uscita il 26 Giugno di quest’anno.

Di seguito la traduzione dell’articolo comparso sul sito di KROQ:

Dopo aver ascoltato il nuovo singolo, Kevin ha chiesto a Mike “cosa abbia contro Phoenix”, il bassista della band, perchè la linea di basso è suonata su un synth. Mike gli ha risposto << Per molti aspetti di quest’album ci siamo messi a nostro agio, più che negli ultimi anni, immergendoci completamente in alcune delle cose che eravamo soliti fare nei primi giorni della nostra carriera >>.

<< Credo ci sia molta varietà nell’ album. Le canzoni di Living Things tendono ad essere un pò più corte, tipo quelle canzoni concise e strepitanti che le persone immaginano vagamente quando pensano alla band >>.

Quando gli è stato chiesto di cosa parlasse il singolo “Burn it Down”, Shinoda indicato direttamente la Band, dicendo << Un pò come facciamo nella cultura pop, si costruisce qualcuno per essere la novità del momento e poi lo si distrugge quando quel momento passa. Noi ci siamo passati e credo ci sia molta energia personale entrata in connessione con questa storia >>.

Quando poi gli è stato chiesto riguardo la buona volontà dei compagni di band in tour, Shinoda ha usato il rapporto della band con i social network come analogia: << Alcuni dei ragazzi della band non hanno interesse nel pubblicare cose online, con Twitter, con Facebook… Siamo la più grande band su Facebook, ma due o tre dei nostri ragazzi non postano mai >>. Ha continuato: << Non è adatto a loro. Anche quando lo fanno e postano, tende ad essere roba di cui molti fan direbbero ‘non ho idea di cosa stia dicendo’. Suonerebbe un pò come ‘perchè lo obbligano a farlo?’ >>.

Mike ha colto l’opportunità per dare la notizia che la band sarà in tour con gli Incubus nel prossimo Honda Civic Tour, che partirà il prossimo 11 Agosto con i biglietti in vendita dal 27 Aprile: << Se si pre-ordina l’album su linkinpark.com, si ottiene l’accesso al preordine dei biglietti a partire dal 25 Aprile >>.

<< Abbiamo continuato a frequentarli [gli Incubus] on the road ed ho cominciato ad uscire con Mike Einziger, e lui è proprio il ragazzo più simpatico di sempre… ed è stato molto organico il modo in cui questo tour è nato >>.

Fonte: kroq.radio.com

L'articolo Mike parla con KROQ del nuovo album proviene da LINKIN PARK ITALIA.

• Ha lavorato con i Linkin Park per 6 anni.
• Prova tre settimane prima di poter realmente iniziare il tour.
• Non sa dove si esibiranno i Linkin Park in estate e in autunno.
• Non ha ascoltato nessuna delle nuove canzoni.
• Pensa che le prove più importanti avranno inizio dopo il tour europeo.
• Le canzoni di ATS sono state le più difficili da mixare live.
• Hybrid Theory e Meteora sono stati per lui i migliori album da mixare.
• Ha mixato Robot Boy durante le prove.*I Linkin Park provano comunque le canzoni che non suonano live per poterle comunque eventualmente suonarle.
• Ha un legame speciale con Chester,perchè ha contribuito a mixare con i Dead By Sunrise.
• Brad indossa le cuffie per proteggere il suo udito,li ha indossati fin dall’inizio perchè ha un udito molto sensibile.
• Le in-ear sono cuffie basilari, e sono modellate su misure per le orecchie di ciascuno. Quando sono collegate il tizio al monitor mixa ciò che la band aveva bisogno di ascoltare.
• Ogni DSP è una nuova esperienza per lui, soprattutto perché l’ambiente in cui i Linkin Park suonano è sempre diverso. Il pubblico cambia il suono del DSP, e questo è il motivo per cui ogni DSP è unico. A suo avviso ogni DSP dovrebbe avere caratteristiche diverse,e dipende anche da come si sente quel giorno.
• Non trova i Linkin Park noiosi anche dopo 6 anni. Per lui è una sfida farli suonare sempre in maniera diversa.
• Brad ha dei pre-amplificatori Randle per cabiare il suono della sua chitarra da pulito a distorto.
• Non ha voluto rivelare quali gruppi suoneranno con i LP durante il tour americano.
• Ci sono volte in cui ha una setlist completa solo 5 minuti prima dell’inizio del concerto.

Poco dopo l’uscita di Pooch, anche Adam è entrato in chat. Ecco dunque cosa è stato detto.

• Ha parlato dell’account twitter “LP2K12” e ha rivelato se era falso o meno. Lui/lei ha confermato che non fanno parte di LPHQ.
• Gli piacerebbe un M&G un Sud America,ha detto di non sapere se avverà o meno, comunque.
• Non ci saranno altri Summit in Chicago,è già stato fatto.
  
• L’artwork dell’album non è stato fatto da Mike. L’ha visto, ed è sicuro che non sia Mike. Potrebbe aver partecipato, ma non ne è sicuro.
  
• Mike ci sta trollando perchè è divertente! -Se non lo sapevate, ecco la conferma-.
  
• Lying From You e Burning In The Skies sono le sue canzoni preferite.
  
• Ha conosciuto i Linkin sul set di “Leave Out All The Rest”. Chester non stava bene quel giorno.
  
• Ama LPU11,per lui è il migliore.
  
• Cercherà di fare entrare qualche membro dei Linkin in chat. Mike è super impegnato al momento.
  
• Non ci sarà un Summit a Mosca.
  
• Non sà dove si terrà il prossimo Summit,ma lo stanno pianificando.
  
• Non sà se ci sarà uno streaming per il Rock Am Ring.
  
• Non c’è più un accordo con la DC Shoes. Prima avevano un accordo con loro per fare le magliette LPU.
  
• Probabilmente si potrà portare un amico non membro LPU per entrare prima ai concerti.
  
• Non sà se Chester sarà all’inaugurazione del Club Tattoo.
  
• Non hanno il controllo dei Meet&Greet (prima che i Linkin Park siano sul palco).
  
• I ragazzi del gruppo amano i regali dei fan ai Meet&Greet!
  
• Ha iniziato a lavorare con i Linkin Park 4 anni fà.
  
• Hugo (ha lavorato per il gruppo, potreste averlo incontrato a qualche M&G) non sarà presente per questo tour, si occuperà di altro.

Thanks to: CBNetwork, MSClan

L'articolo LPU Chat con Pooch e Adam proviene da LINKIN PARK ITALIA.

Spin.com ha postato un’intervista con Mike e Chester riguardo al nuovo album. Dall’intervista, siamo riusciti a ricavare altri tre titoli dal quinto album della band, la cui uscita sembra sempre più probabile per Giugno: Castle of Glasses, In My Remains e I’ll Be Gone oltre a “Lost in the Echo” (già rivelata in precedenza da Rolling Stone) e l’ormai nota “Burn it Down“.

Ecco dunque l’intervista, tradotta completamente per voi.

Gli ibridatori sudcaliforniani dell’hard rock, i Linkin Park, sono riusciti a confondere sia critici disadattati che fan leali con A Thousand Suns, anno 2010. L’ambizioso concept dell’album esplorava un Armageddon atomico su una musica che induceva paragoni con Radiohead e Pink Floyd, il che sembrava a dir poco un tantino fuori scala. Come abbiamo scoperto, quel disco è stato parte di un ciclo iniziato nel 2007, quando i sei si sono per la prima volta incontrati con Rick Rubin, che ha sovrinteso anche al quinto, ancora innominato LP, in uscita a giugno.

“La primissima domanda che Rick ci ha fatto quando ci ha incontrati è stata “Che tipo di disco volete fare?”” dice Chester Bennington, 36 anni, seduto ad un tavolo da osteria nello spazioso lounge degli studi di registrazione NRG nel North Hollywood. “La nostra risposta è stata “Beh, qualunque cosa che non suoni come quanto abbiamo già fatto, ma che sia un buon punto per ripartire”. Lui fece tipo “Ottimo, perchè era l’unica risposta che avrei accettato”. Questo ci convinse a lavorare con lui”.

Dopo aver tirato fuori dal nulla un album di debutto best seller con Hybrid theory, anno 2000, guadagnandosi un Grammy e facedolo seguire dal musicalmente simile (anche quanto a successo) Meteora, anno 2003, i Linkin Park erano di fronte ad una scelta: cambiare a rischio di perdere tutto quanto, o continuare a fare la solita cosa, col potenziale rischio di diventare una caricatura di se stessi (posticipazione che sembrava irrilevante per l’intero movimento nu metal). Fortunatamente, hanno scelto la prima.

“La gente sarebbe sorpresa di scoprire quanto senso dell’umorismo usiamo con noi stessi” dice il rapper e produttore Mike Shinoda. “Ci sono cose che abbiamo fatto nella nostra carriera che ora non faremmo, ma che al tempo sembravano giuste. E’ come aprire un armadio, trovare un vecchio paio di pantaloni a zampa d’elefante e dire “Mio dio, non posso credere sia andato a scuola con addosso questa roba”. Senza perdere un attimo, Bennington si inserisce: “Al tempo però era lammer*a!”.

Per la loro prossima pubblicazione, i Linkin Park stanno cambiando un’altra volta, ma non nel modo che ti aspetteresti da una band che ha recentemente spazzato ampiamente via le aspettative della gente. Stanno celebrando il successo dell’esperimento tornando ad imbracciare le loro forze, mixando quello che hanno imparato dal quel percorso musicale con ciò che sono già bravi a fare: chitarre pesanti, muri tessuti d’elettronica, testi emotivi che suonano allo stesso tempo personali ed in qualche modo universali.

“Con gli ultimi due album” dice Bennington, “se qualcuno se ne fosse uscito con una canzone che sapesse molto di Linkin Park avremmo detto tipo “Mh, cambiamo”. Ora sappiamo di avere le capacità ed i mezzi di prendere quelle idee e farne quello che stiamo davvero cercando, piuttosto che buttarcisi dentro e semplicemente scoprire che suona nu metal. Ci è sempre sembrato molto rozzo, ma possiamo prenderne elementi e reinventarne la natura, renderli attuali”.

Shinoda e Bennington hanno suonato cinque delle nuove canzoni per SPIN e di sicuro sono sembrate come un miglioramento ad una vecchia ricetta di famiglia (forse uno di quelli con cui daresti fastidio al resto della famiglia). Lost In The Echo ci ha mostrato un attacco di chitarra in staccato, tamburi tribali, tastiere cristalline ed alcuni scream brutali, pur intercalando vibrazioni contemporanee da basso e sconnessi effetti industrial. In My Remains è sia oscura che trionfale, studiata per un’arena alla fine di tutto.

La melanconica Castle Of Glass propone un ritmo da motore a vapore ed una montagna di suoni mentre Bennigton canta di essere nient’altro che una crepa nell’edificio che dà il titolo al pezzo, illustrando appartenenza ed inutilità allo stesso tempo. In I’ll Be Gone, le sue note metalliche arrivano da un personaggio che è sia forzato che volontario nel lasciare la casa prima che il sole si alzi. Tra i glitch in bassa definizione e la batteria da terremoto fa la sua comparsa un cameo inaspettato: accordi da parte dell’arrangiatore degli Arcade Fire, Owen Pallett.

“E’ incredibile” dice Bennington, appoggiandosi al muro dello studio. “Gli mandi le note e quasi immediatamente ti fa “Ti ho appena mandato la traccia. Cioè, cinque minuti fa. Fatta”.

Ultimo ma non ultimo, infilano tra le altre il loro prossimo singolo, Burn It Down, un blocchetto bruciacchiato ma ben formato di pop contaminato da molte cose, guidato da una cassa in quarti e dalle pulsazioni di chitarre e synth irrimediabilmente fuse insieme. Shinoda ci consegna le sue rime con forza e finezza, mentre Bennigton si unisce cantando: “We’re building it up to break it back down / We’re building it up to burn it back down / We can’t wait to burn it to the ground”. Parlano di una relazione? Di musica? Di società?

“Appena cominciamo a toccare nei testi temi che possono smuoverti da tutte queste prospettive diverse, sappiamo di stare producendo qualcosa di speciale” dice Bennington. “E’ quando le cose si fanno calde. Non è che ci sediamo e pensiamo “La gente non è a suo agio con l’economia. Scriviamolo”. Siamo diventati un po’ più poetici, un po’ più colorati. Molte delle canzoni hanno a che fare con la gente (un minatore, un soldato che torna a casa, un bambino che trova il suo posto in famiglia)”.

“Alcune di queste canzoni sono nate molto malinconiche” dice Shinoda. “Alcune suonavano davvero elettro, altre erano semplicemente folk. E’ strano pensarci ora, ascoltando quello che è chiaramente un mix di tutte queste influenze. I nostri gusti si sono fatti sempre più variegati da quando abbiamo cominciato, se riesci anche solo ad immaginarlo”. Subito si inserisce Bennigton: “Alla fine è quello su cui abbiamo basato la nostra carriera: avere un po’ di tutto, per tutti quanti. E’ stata la nostra piccola fontana di giovinezza”.

Manca poco, veramente poco.

Per la traduzione si ringraziano Hack, Dario e Ariel.
Thanks to: LPLive.net
Fonte: spin.com

L'articolo Intervista con Spin: la natura dell’album e altri titoli confermati proviene da LINKIN PARK ITALIA.

Mike Shinoda

Per saperne di più, leggete l’intervista!

Mike Shinoda non è solo il principale songwriter, tastierista e a volte cantante dei Linkin Park. Sorveglia anche l’equipaggiamento alt-rock/rap/metal, gli artwork del merchandising, e la presenza online – uno sforzo che ha fatto la band una delle più popolari su Facebook. Ora, mentre i Linkin Park sono a lavoro sul loro quinto studio album (che uscirà entro la fine dell’anno) Shinoda ha parlato a Co.Create sulla composizione della colonna sonora –la sua prima- per The Raid: Redemption. La battaglia Indonesiana ha esordito in città selezionate recentemente con recensioni positive e forti incassi e segna un altro progetto collaterale per Shinoda (come i Fort Minor), un progetto che –dice- gli ha insegnato un sacco di cose da riportare alla band.

Meno Ripensamenti, Più Lavoro

Shinoda è stato sorpreso che il regista di The Raid Gareth Evans sia stato così neutrale; ha lasciato Shinoda e il suo partner di composizione Joe Trapanese soli per un mese senza controllare. “È strano pensarci”, ha detto Shinoda. “Fai tutto questo lavoro e se l’avessimo suonato per lui e lui avesse detto che non gli piaceva molto avremmo buttato un intero mese –e avevamo soltanto tre mesi per farlo.” Ma il compositore è stato sorprendentemente felice di questo modo di lavorare. “Ho capito che se ci si allontana, otteniamo risultati migliori più velocemente.” Così ora ha applicato questo metodo di lavoro al materiale dei Linkin Park: “Sono tornato in studio con i ragazzi pochi mesi fa e ho detto ‘Questo è cio che io voglio fare’. Di solito ci incontriamo una volta a settimana per fare la critica delle cose scritte. Invece di stare insieme a fare questo, ci incontravamo soltanto per lavorare. Non c’era alcun ‘Non mi piace’ “.

E a lui piaceva veramente. “Mi ha divertito il potermi allontanare da qualcosa prima di avere dei ripensamenti o prima di chiedermi dove fossimo”.

Scegliere il progetto giusto

Gli era già stato chiesto di lavorare su un film (i Linkin Park hanno contribuito con alcune canzoni ai film Transformers) ma di solito l’approccio non ha fuzionato per lui. “Loro venivano da me e dicevano ‘Hey, ci piacerebbe avere i Linkin Park nel nostro film e vi faremo un sacco di pubblicità!’ È il contario di ciò che voglio fare. Di solito quando mi dicono questo intendono ‘Hey faremo fare a qualcun altro la colonna sonora del film, voi poi ci metterete delle chitarre e i vostri fan saranno tutti felici.’ Ma i fan dei Linkin Park direbbero, “E’ una falsità, non è quello che siamo venuti a ascoltare.”

Questa volta era diverso fin dall’inizio. “Questi ragazzi mi hanno chiamato e mi hanno detto, ‘Amiamo molto i Linkin Park, amiamo i Fort Minor e amiamo i remix che hai fatto.’ Hanno avuto un sacco di quella roba che faccio per divertirmi.”

Ed è stato un ambiente in cui ha potuto imparare e crescere. “Questo è il secondo film di sempre del regista, e ho pensato di potera lavorare con qualche errore e sarebbe stato okay. Lui sta crescendo, io sto crescendo, sto cercando di capire.” A questo scopo, Shinoda ha assunto Trapanese, che ha lavorato con i Daft Punk nella colonna sonora di Tron, per essere il suo partner di composizione. “Era onestamente il ragazzo con [il più] classico background, in composizione, arrangiamento e roba simile che avesse potuto aiutarmi nello scorrere del lavoro” ha spiegato Shinoda.

“Si tratta di una colonna sonora” dice. ”Non è come i beat o le tracce che accompagnano solamente il film. Volevo approcciarla in una maniera più tradizionale anche se la musica è molto insolita, quindi l’aggiunta della voce e roba del genere su materiale come questo mi distrarrebbe molto.” E non è simile a niente di ciò che fa normalmente. “Ero abituato a scrivere cose che volevo ascoltare quando venivano trasmesse alla radio, volevo prendere la gente e catapultarla dentro la canzone.”  Ma registrando la colonna sonora di The Raid ha lasciato che venisse dalla sceneggiatura, dagli attori, dal regista.  “Ho avuto un ruolo di sostegno, quindi non appena ho iniziato a fare cose che avrei fatto normalmente su una canzone, mi sono distratto parecchio. Così ho dovuto rallentare molto per fare ciò.”

A differenza di un film americano che inizia con una scena d’azione sopra le righe e poi ci mette due ore per cercare di superarla, The Raid —un brutale e intricato film d’azione— ha un inizio lento. Questo ha fatto sì che Shinoda costruisse lentamente il suo “arsenale musicale”. “È come un videogioco dove inizia con il livello più basso e man mano che si avanza si fa sempre più dura e alla fine ciò che accade si esaurisce in un primo momento con le pistole. Avanzando diventa sicuramente più caotico. All’inizio i primi segnali sono più rigidi e appena entrano in modalità “SWAT team”, tutto è molto digitale, rigido e preciso, perché è il modo in cui il film si sta sviluppando. Appena i personaggi cominciano ad essere presi e c’è il caos, ci saranno molte più percussioni. Ma non è soltanto il beat, come puoi fare con tutte le tue hit, ma abbiamo lasciato una sensazione come se la batteria collassi su se stessa. Sembrava che fosse proprio quello che stavano passando”. Piuttosto che assegnare una canzone ad ogni personaggio, come John Williams ha fatto in Star Wars, Shinoda ha deciso che qualche personaggio abbia un sound particolare.” Ogni volta che vedi questo personaggio,o qualcuno ci sta pensando,è come un messaggio subliminale, per darvi un indizio su quel sound e poi lo sentite.”

I Linkin Park e i Social Media

All’inizio, Shinoda e i suoi amici decisero di pronunciare il nome del gruppo come hanno fatto in modo da garantire il loro dominio —e  ciò successe a metà degli anni ’90. Solo da lì i Linkin Park avrebbero cominciato ad avere una forte presenza online. Shinoda è orgoglioso di avere la più grande fanbase di ogni band su Facebook, ma dice di non sapere come ce l’abbiano fatta. ”Se sapessi esattamente cosa fosse, non lo direi a nessuno.”  Dice, sorridendo. Eppure, egli riconosce molte delle cose che lui e i suoi compagni Brad Delson e Rob Bourdon sanno fare bene. ”Interagiamo frequentemente con i fan” dice. “E siamo veramente noi a farlo, sia che si tratti di qualcosa che ho scritto in una e-mail a qualcuno che lo ha postato, o che mi sia collegato e l’abbia scritto da solo,e i fan lo sanno. Molti gruppo non hanno il tempo per farlo da soli.”

Nell’ultimo disco,  A Thousand Suns,  abbiamo collaborato con MySpace,  abbiamo collaborato con una società denominata Indaba, e abbiamo pubblicato alcune delle parti del singolo prima che uscisse.” Spiega Shinoda. “Quindi la prima cosa che i nostri fan -ce ne sono molti, e sono fanatici- hanno avuto non è stato il singolo ma una parte di esso con la batteria e la voce. Erano parti isolate e non sono state aggiunte alla canzone. Così gli abbiamo detto, prendete questo, lo remixate, ci aggiungete qualcosa di vostro, li inviate a noi e chiunque vinca, vincerà qualcosa di grandioso. Il ragazzo che ha vinto è Polacco, che non aveva ascoltato nemmeno uno dei nostri pezzi, il suo sound, ciò che ha messo insieme, aveva senso. Il premio: l’abbiamo invitato praticamente a collaborare sull’album. Su ogni copia di A Thousand Suns, in tutto il mondo, la fine della canzone “When They Come For Me” è fatta dai Linkin Park e da questo ragazzo che è conosciuto come “No Brain”. La nostra sensazione era: “Cosa potrebbe volere di più un fan?” E anche se hanno partecipato in migliaia, Shinoda pensa che non sia stato abbastanza grande. Ecco perché:”La descrizione che vi ho appena dato è molto lunga, ma per trasmettere quella storia, devo raccontarla, ma non riuscirei a raccontarla in sole 140 parole. Ecco ciò che abbiamo imparato. Abbiamo imparato che in questo periodo dev’essere una grande storia a lungo termine ma dovrebbe essere lo stesso anche a breve termine,cosa che questo contest non è riuscito a fare.”

Cosa c’è in futuro…

“Non vedo l’ora che la gente noti  la componente online  della release del prossimo album. Non è ancora ultimata, ma credo che sarà grandiosa. Credo che l’artwork li farà saltare dalla gioia, perché c’è un aspetto “tech” per la cover dell’album che è molto all’avanguardia e per me è sconvolgente. Questa è roba che, senza rivelare nulla, non ho mai visto da nessuna parte e forse è troppo sottile per la maggior parte delle persone per capirla. In più speriamo che il lancio dell’album abbia qualcosa che possa eccitare la fan base.

Non darà dettagli su questo, ma dirà: “È molto più di fare un video contagioso, voglio dire, chiunque può fare un video contagioso.”

 

Fonte: LPA

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Mike ha continuato poi dicendo che la cosa fondamentale da capire in quest’intervista, è che la band si sente a proprio agio e che a questo punto il modo migliore per descriverlo è “vecchio e nuovo [stile] tutto in una volta“. Infine ha detto che la data di uscita si aggira, indicativamente, intorno a fine estate/inizio autunno 2012.

Ecco un video della sessione:

Fonte: LPA

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