Siamo felici di potervi finalmente presentare la grafica per le magliette di quest’anno, disegnata da Leonardo Garelli, con il marchio ORGANICDiscordia.

Queste le parole dell’artista:

Creare la t-shirt ufficiale LPIT per Firenze è stata una sfida enorme. I Linkin Park non si sono mai esibiti qui: è un debutto storico e sentivo il peso di dover realizzare qualcosa di memorabile.

Volevo una grafica che parlasse il linguaggio di From Zero, ma con l’anima di Firenze. Il soggetto centrale non è una forma astratta qualsiasi. In realtà è un frammento macro del David di Michelangelo. Ho voluto sperimentare lo stile di Frank Maddocks, catturando la realtà così da vicino da renderla quasi aliena.

Dietro questa scelta c’è un legame profondo: la storia di quel blocco di marmo, noto all’epoca come “il Gigante”. Per decenni fu considerato un materiale di scarto, finché Michelangelo non decise di dargli una seconda chance, trasformando un errore in una forma mai vista prima. Esattamente come per i Linkin Park, il reset non è una negazione del passato, ma la volontà di ripartire da ciò che sembrava interrotto per dargli nuova vita.

Anche la parte inferiore risponde a un’esigenza precisa: un incastro ottico che nasconde la data e il 2026. E qui arriva la coincidenza finale: sapete quanti anni aveva Michelangelo quando decise di dare questa nuova forma al “Gigante”? Ventisei.

Per lo stile ho scelto un tono brutalista e grunge. Volevo che avesse l’anima di quei pezzi storici, tipo “quella maglietta che aveva preso vostro zio a un concerto dei Metallica nel 1990”.

Spero che questa maglia renda onore alla nostra incredibile fanbase. Mi sono divertito e mi sento onorato di questo incarico: grazie allo staff LPIT per il lavoro costante e soprattutto a voi, che comprerete la t-shirt.

La maglietta si chiama RENAIChance-Tee (Rinascimento + Second Chance).

Come ormai di consueto, nel nostro shop dedicato non troverete solo la maglietta (in più colorazioni e stili), ma anche la felpa e altre sorprese.

Vi ricordiamo che, come di consueto, le magliette e tutto il merch sono one shot: accaparratevele al più presto — entro il 30 giugno — o non potrete più farlo!

Ci vediamo a Firenze!

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I migliori 5 messaggi saranno pubblicati sui nostri canali social il giorno dell’anniversario.

Come fare per partecipare e farci sapere la tua; procedi come segue:

• Scrivi una mail con oggetto “From Zero” a info@linkinpark.it
• Esprimi un tuo pensiero fatto al massimo di 500 caratteri.
• Firmati con il tuo nome.

Tutti i messaggi ricevuti entro il 12 novembre, saranno letti e presi in considerazione dallo staff. Al termine, verranno scelti i migliori 5 i quali poi saranno pubblicati nel corso della giornata del 15 novembre per celebrare questo magnifico evento.

Qualsiasi opinione, sensazione o stato d’animo che vi ha trasmesso questo album sarà preso in esame, valutato e pubblicato.

Aspettiamo i vostri messaggi!

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Abbiamo ricevuto tante proposte, tutte molto valide, e di questo siamo molto onorati e ringraziamo di cuore chi ha voluto partecipare; la scelta non è stata affatto semplice, all’interno dello staff ci sono state tensioni, dibattiti e scontri a suon di sondaggi…

Alla fine, la grafica che è riuscita a scalare la vetta è stata quella proposta da Matilde Bertani!

Il look ‘n’ feel sci-fi anni ’80, le vibe da festival e il chiaro riferimento all’estetica di From Zero hanno convinto la maggioranza dello staff.

From Zero to Milan!

L’ispirazione mi è venuta direttamente dalla copertina dell’album: ho creato un artwork astratto che ricorda un fluido dall’aspetto metallico, un po’ come la copertina rappresenta una fusione di colori. L’artwork quindi si rifà all’immaginario di From Zero, ma rappresenta anche la natura dinamica dei Linkin Park, mai statici ma sempre in evoluzione, in un continuo divenire. Ho usato uno stile brutalista/massimalista, a me molto congeniale, sempre in linea con il merch della band e della sua immagine coordinata.

Visto il grande ritorno abbiamo voluto un po’ strafare e accontentare i gusti di tutti e tutte.
Per questo motivo, sullo shop troverete anche altre sorprese, delle quali vi proponiamo un assaggio:

Come da tradizione, le magliette e tutti gli altri articoli sono one shot e rimarranno disponibili fino a tutto il mese di giugno, per poi andare perse per sempre – come lacrime nella pioggia.
Approfittatene finchè c’è tempo!

Il conto alla rovescia è iniziato, al 24 giugno manca davvero poco!

Sarà un concerto storico per tanti motivi che non stiamo ad elencare, ma possiamo dirvi che siamo davvero contenti di poter mantenere viva quella che per la nostra community è una tradizione.
Guardarci attorno ad ogni concerto e vedervi indossare la nostra maglia è sempre stata una grande emozione.

Ci si becca il 24 giugno all’Ippodromo!

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Chiediamo quindi a chiunque si occupi di arte e grafica di inviarci un’idea grafica per la maglietta da realizzare in occasione della data italiana dei Linkin Park. Lo staff sceglierà quella che riterrà migliore e il vincitore/la vincitrice riceverà un buono Amazon da 100€.

Di seguito le linee guida da seguire:

• Il tema della grafica è libero e può essere di qualsiasi tipo, ma vi chiediamo se possibile di realizzare qualcosa che in qualche modo riporti all’universo di “From Zero”. Tenete ovviamente conto che il tutto dovrà essere stampato su una maglietta.

• Vi chiediamo di non utilizzare l’intelligenza artificiale per la realizzazione della grafica.

• La grafica dovrà essere solo sul fronte della maglietta.

• Per questioni di copyright, non si potranno inserire foto dei membri della band, il logo della band e la scritta “LINKIN PARK”. Sono accettate illustrazioni/stilizzazioni dei membri e scritte come LP ITALIA/LP ITALY/LPIT.

Vi chiediamo di inviare i vostri lavori (in formato jpeg o pdf) a info@linkinpark.it entro e non oltre il 15 aprile. La grafica vincente sarà scelta dallo staff nei giorni successivi e l’autore/autrice verrà contattato/a dallo staff, che si riserva eventualmente di proporre ulteriore modifiche alla grafica presentata, prima di arrivare al risultato finale.

In bocca al lupo a chi parteciperà!

Di seguito potete trovare le magliette (non più disponibili) che sono state realizzate in occasione dei precedenti concerti della band e di Mike in Italia.

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Il ripartire da zero, un reset, c’è stato, ed era abbastanza inevitabile che ci fosse. Quest’album è un nuovo inizio per i vecchi membri, per i nuovi e anche per i fan. Per quanto riguarda il ripartire dalle origini, invece, forse sarebbe stato meglio dire ripartire da loro stessi.

“From Zero” non riparte da Xero, seppur il gioco di parole sia carino. “From Zero” riparte da quei ragazzi, oggi uomini, che venticinque anni fa avevano un sogno e talento da vendere, che ad oggi hanno ancora talento e la volontà di continuare ad inseguire quel sogno, nonostante gli imprevisti e con forze fresche a supportarli. Questo album è la perfetta risposta a tutti coloro che, pretendendo con saccenza di aver ragione, insistono nel dire che la band avrebbe dovuto cambiare nome. I Linkin Park sono vivi, perché lo è il loro sound e lo sono le loro idee.

“From Zero” è un album che attinge da tutte le ere passate dei Linkin Park, tant’è che ascoltandolo si hanno in continuazione deja vù o, per meglio dire, dejà entendu. Le note, le parole, i riff, i ritmi, i temi, gli scream, gli scratch, le strutture delle canzoni, sono piccoli tasselli che vanno a formare il mosaico estremamente riconoscibile che sono i Linkin Park. In questo album però, non ci sono solo i Linkin Park delle origini: ci sono HT, Meteora, MTM, ATS, LT, THP, OML. Ci sono i Linkin Park, che con “From Zero” ci vogliono dimostrare che la loro musica, la loro storia, non sono andate perdute. Che le fondamenta sono solide. E hanno resistito al crollo più rovinoso.

Questo album sicuramente non è il loro lavoro migliore, cosa che d’altronde nessuno si aspettava, dopo 7 anni e cambiamenti così profondi. È un album “safe”, in cui i Linkin Park hanno fatto quello che sanno fare meglio: essere loro stessi, senza fronzoli o senza provarci troppo. C’è da dire che a tratti sembra di ascoltare la voce di Emily su canzoni di un’era diversa da quella attuale e la sensazione di “già sentito” diventa preponderante. È come rivivere in breve (molto breve, ad esser sinceri) tutta la musica dei Linkin Park con questa nuova formazione, e alcune canzoni sembrano essere state confezionate su misura come a voler dire “hey guardate, sappiamo farlo ancora”, possiamo farlo ancora.

È apprezzabile, rispettabile e sicuramente comprensibile la volontà di riaffermarsi non solo come band, ma proprio come Linkin Park, in mezzo a tanta gente che da 7 anni a questa parte dice che non esistono più. Per alcuni fan sentire di nuovo questo sound così familiare sarà come tornare a casa, una casa in cui credevano di non poter mettere più piede. Per altri sarà un po’ noioso e deludente perché, parlando chiaramente, i Linkin Park sanno essere più di così.

Nella loro voglia di riaffermarsi e dire “ci siamo ancora”, una band che ha fatto della creatività il suo segno distintivo, che non ha mai voluto legarsi a un solo genere, che ha sempre fatto la musica che voleva, per questo album sembra essersi costruita delle mura (musicali) entro le quali muoversi, mura che racchiudono il “genere” Linkin Park. Questo album è tutto ciò che abbiamo già sentito dalla band, non c’è molto di nuovo (a parte l’ovvio) il ché, se da un lato fa dispiacere e rimanere un po’ con l’amaro in bocca, dall’altro è del tutto comprensibile e, pensandoci, forse non ci si poteva aspettare nulla di diverso. E va bene così.

Va bene così perché questo è solo il punto di partenza. La band ha provato a se stessa, ai fan e al mondo intero che le fondamenta sono più solide di quanto si potesse pensare, e da qui in poi si può iniziare a costruire.

Articolo a cura di Selene Rossi

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LONDRA – 24 SETTEMBRE

Accolti dal clima pungente londinese, giungiamo all’O2 Arena attorno all’orario di pranzo e ciò che balza immediatamente all’occhio è un grosso stand del merchandise posto al di fuori della venue, già preso d’assalto dai fan più accaniti con lo scopo di acquistare in anticipo una selezione del merch (quello completo sarebbe stato disponibile una volta aperti i cancelli).

Il pomeriggio viene trascorso insieme a fan e amici da tutto il mondo all’interno di uno dei tanti locali dell’O2 Arena, con l’apparizione a sorpresa di Ana [Digital Marketing di Warner nonché volto noto nella community LPU, ndr] che ci raggiunge per la premiére del video di Heavy Is The Crown, lanciato come secondo singolo proprio in quella giornata.

Con la puntualità di un orologio svizzero, alle 18:30 i cancelli vengono aperti e ci dirigiamo immediatamente verso il palco, nella sua particolare posizione centrale come visto al livestream di inizio settembre e nelle tappe successive. Nemmeno un’ora ed ecco Grandson salire sul palco introducendo se stesso e la sua band sulle note di Running From My Shadow [il pezzo scritto con Mike e presente nell’album Post Traumatic di quest’ultimo, ndr]. Il rapper/cantante è visibilmente carico e riesce a catturare l’attenzione dei presenti attraverso il suo (breve) set di dieci pezzi, passando per tracce come Riptide (prodotta da Mike), Stigmata e Blood // Water, con il quale si congeda.

Non passa molto tempo nella fase di cambio palco che le luci si spengono improvvisamente per far posto a un laser verticale e a un suono distorto che da il via all’Inception Intro, per la prima volta caratterizzato dalle strofe di Iridescent al posto di Castle of Glass, segno di possibili cambiamenti in scaletta. La band apre così le danze con Somewhere I Belong, dove ammiriamo una Emily molto carica. Quest’ultima sembra aver completamente smaltito la pressione iniziale avuta nello show introduttivo di inizio mese, saltellando da una parte all’altra del palco con un sorriso a dir poco contagioso. Dopo il quartetto Crawling/Lying From You/Points Of Authority/New Divide, Mike saluta il pubblico ringraziandolo per il caldo benvenuto alla rinnovata lineup e soprattutto per l’ottimo responso verso The Emptiness Machine, che viene suonata immediatamente dopo e cantata a squarciagola dai presenti.

Dopo una breve pausa, è The Catalyst a introdurre il secondo atto che ha il suo culmine con i soli di Joe e Mike, affiancati entrambi da Colin, che oltre alla batteria si cimenta in alcuni passaggi di chitarra durante When They Come For Me. Ma è una volta terminato il set di Mike che l O2 Arena inizia ad infiammarsi: il rapper e tuttofare della band annuncia che questa sera è il debutto assoluto del Set B, rivolgendosi a Emily di spiegare per bene cosa significasse ed ecco che quest’ultima si cimenta nello scream introduttivo di Keys To The Kingdom, ben accolta specialmente nel pit. Immediato è l’inizio di un mosh pit senza sosta che persiste anche nella combo Given Up e One Step Closer, proposte subito dopo.

Le acque si placano e dopo un cambio palco (ora abbiamo di fronte il drum kit di Colin e la console di Joe), Mike e Emily salgono sul palco per eseguire la versione acustica ridotta di Lost, circondati da una pioggia di luci. Il terzo set si contraddistingue per la carrellata delle principali hit della band (in primis Numb e In The End – con Emily sul pubblico durante la seconda) ma brilla in particolar modo per una riuscitissima Breaking The Habit e per My December, anch’essa proposta in acustico ma assieme a Phoenix, Joe e Colin.

Il palco viene nuovamente infiammato con la sempreverde Papercut, seguita a ruota dalla nuovissima Heavy Is The Crown, ben accolta dal pubblico londinese (in special modo per il lungo scream di Emily nel bridge). Ed è ovviamente Bleed It Out a chiudere la scena, che si lascia consci di aver assistito a un concerto a dir poco memorabile.

E’ innegabile l’enorme lavoro svolto dalla band e dagli addetti dietro le quinte al fine di offrire uno spettacolo così particolare e coinvolgente. Il sapiente uso di laser e visual è qualcosa che difficilmente era stato proposto dai losangelini in passato, così come la maestria nel tenere il palco per una durata complessiva di poco più di due ore, intrattenendo il pubblico dall’inizio alla fine senza intoppi.

PARIGI – 3 NOVEMBRE

Atmosfera analoga quella vissuta a La Défense Arena, con un’enorme affluenza di pubblico al di fuori del palazzetto già dalle prime ore del mattino (alcuni appostato addirittura dalla sera prima nonostante le temperature).

La grande novità che cattura immediatamente l’attenzione una volta entrati è la disposizione del palco, tornata alla forma “classica” e non più centrale; anche la venue stessa non è da meno, con la sua elevata capienza (grossa circa il doppio della O2 Arena). A quasi capienza piena ecco giungere gli Sleep Token, scelti come opener della serata. Il gruppo mascherato londinese è protagonista di una performance senza intoppi, proponendo al pubblico un set composto da alcuni dei loro pezzi più aggressivi (Vore su tutti) e concludendo con l’epica Take Me Back To Eden, title track del loro ultimo disco datato 2023.

I Linkin Park giungono sul palco con qualche minuto di ritardo sulla tabella di marcia ma ripagano l’attesa offrendo un set molto energico, molto più di quanto visto a Londra. La complicità del duo Emily/Mike è evidente sin dai primi minuti e non mancano alcuni simpatici siparietti dove Mike tenta di convincere Emily a parlare in francese al pubblico.

Se il primo atto non ha presentato particolari novità, è con il secondo che iniziano le sorprese: Emily appare con una chitarra al termine dei solo di Joe e Mike e quest’ultimo annuncia alla folla (dopo un breve discorso di ringraziamento fatto rigorosamente in francese) il debutto live assoluto di Over Each Other, uscito lo scorso 24 ottobre; l’esecuzione in sé è impeccabile e molto fedele alla versione studio, senza particolari stravolgimenti nella struttura. Altro piccolo cambiamento in scaletta è rappresentato da Lost In The Echo al posto di Keys To The Kingdom, eseguita in tonalità più alta rispetto alla versione studio.

Come già menzionato all’inizio, la presenza scenica della band è stata ancor più dinamica di Londra e non abbiamo fatto a meno di notare quanto fossero esaltati anche Phoenix e Alex, delle vere e proprie molle instancabili, complice la presenza di una lunga passerella centrale. Anche Joe non è stato da meno, intrattenendo e filmando i fan nei pochi pezzi in cui ha la libertà di non stare dietro alla console.

Il pubblico parigino ha voluto ringraziare la band attraverso un flashmob a inizio encore mostrando dei fogli recanti la frase “THANK YOU FOR THIS NEW ERA”, portando Mike a ringraziare di conseguenza per l’enorme supporto dato a lui e alla nuova formazione prima di esibirsi con le ben consolidate Heavy Is The Crown e Bleed It Out, quest’ultima arricchita da una strofa di A Place For My Head nel bridge esteso.

IN CONCLUSIONE

Tirando le somme lo show di Parigi è quello che, per mero gusto personale, prevale rispetto a quello di Londra: se quest’ultimo presentava alcuni momenti in scaletta più interessanti del primo, l’energia della band e il calore del pubblico avvertiti nella capitale francese sono stati due punti che hanno giocato a favore del risultato finale.

In entrambi i casi è comunque emerso il fatto che i Linkin Park, nonostante il lungo stop, hanno dimostrato di essere tornati in grande stile, rimettersi in gioco e a riportare in alto il loro nome. La speranza di rivederli anche da noi è ovviamente alta e non resta che incrociare le dita per il 2025.

L'articolo From Zero World Tour – I resoconti di Londra e Parigi proviene da LINKIN PARK ITALIA.

MIKE: DROPPED FRAMES E COLLABORAZIONI

Anche se non erano previsti tour o nuovi album nel corso del 2020, Mike, come sempre, non si è dato un attimo di pausa, sia sul fronte della produzione personale che per quanto riguarda le collaborazioni. Con l’arrivo del Coronavirus e del lockdown, il rapper ha infatti iniziato una serie quotidiana di dirette su Twitch durante le quali, ogni giorno, creava la bozza di una nuova canzone. Progredendo con questi appuntamenti, Mike ha ricevuto e accettato anche molti suggerimenti da parte dei fan che lo seguivano, mixando diversi stili in un’unica traccia e dando sempre prova del suo talento di compositore e produttore. Molte delle demo create in questo modo hanno poi visto la luce durante l’estate, con la pubblicazione di tre album, intitolati “Dropped Frames” e contenenti 37 tracce strumentali nate durante le dirette e “Open Door”, brano scritto in precedenza e poi cantato da Mike con le voci di alcuni fan in aggiunta.

Come detto in precedenza, Mike si è dato da fare anche con diverse collaborazioni e produzioni. A inizio anno, il rapper ha scritto e prodotto “Clockwatch”, brano di AmirSaysNothing, mentre a giugno è uscito il remix realizzato da Shinoda di “I Drive Me Mad” di renforshort. Ma le due chicche per i fan sono le collaborazioni con grandson e i Deftones. Mike ha infatti scritto e prodotto “Riptide”, uno dei brani migliori dell’album d’esordio di grandson e successivamente ha realizzato uno splendido remix di “Passenger”, brano simbolo dei Deftones (con Maynard Keenan), per la pubblicazione di una nuova edizione per il ventesimo anniversario di White Pony.

GREY DAZE: AMENDS

Il 2020 è stato anche l’anno del ritorno dei Grey Daze, dopo l’annuncio sul finire del 2019. Già nel 2017 Chester aveva annunciato una reunion con la sua band precedente e, oltre ad alcune date live, era in cantiere anche una nuova pubblicazione, con una riedizione delle tracce vecchie. Dopo la tragica scomparsa del cantante, i suoi compagni di band Sean Dowdell e Mace Beyers hanno aspettato diverso tempo per elaborare il lutto e mettersi al lavoro per pubblicare un album che fosse un giusto tributo all’amico. A loro si è unito anche Cristin Davis, amico di vecchia data di Chester e i tre, insieme a illustri collaboratori (come i Korn e Page Hamilton), hanno dato vita a “Amends”. Questo disco contiene 11 brani scelti tra quelli presenti nei due full-length pubblicati dalla band, “Wake Me” e “…No Sun Today”, pezzi che sono stati riarrangiati e riregistrati, utilizzando però le tracce vocali di Chester risalenti agli anni ’90. Il risultato è stato apprezzato dalla quasi totalità dei fan: l’album, pubblicato a giugno dopo un ritardo causato dalla pandemia, ha convinto moltissime persone, molti delle quali hanno potuto riscoprire una versione di Chester giovane e acerba, ma comunque fin da subito incisiva ed eccezionale. Poche settimane fa è stato annunciato “Amends Stripped”, un EP che conterrà 5 brani di “Amends” in versione acustica e che uscirà a gennaio.

HYBRID THEORY: I 20 ANNI DI UN ALBUM LEGGENDARIO

Ammettiamolo: se ci limitiamo anche solo alla sfera musicale, il 2020 non poteva essere un anno come un altro per un fan dei Linkin Park. Il 24 ottobre, infatti, abbiamo assistito al ventesimo anniversario della pubblicazione di “Hybrid Theory”, album di debutto della band. Un disco che ancora oggi, dopo due decenni, ha lo stesso impatto e che qualsiasi fan porta nel cuore. Se infatti i lavori successivi hanno sempre sollevato interessanti discussioni e polarizzato le opinioni, il giudizio su “Hybrid Theory” è unanime: si tratta di un album ormai leggendario, che, oltre ad aver resistito in modo ottimale alla prova del tempo, ha avuto un impatto devastante sul panorama musicale e che ancora oggi viene citato tra le principali influenze di moltissime band. Proprio per questo motivo, la band non si è risparmiata e ha deciso di pubblicazione una nuova edizione per festeggiarne il ventennale, in tre diverse versioni: doppio CD, box con vinili e Super Deluxe Box, contenente anche numerose b-sides, demo (leggi la nostra classificazione delle demo di “Hybrid Theory” qui), DVD e molto altro materiale. Nonostante diversi errori di stampa sulla versione europea del box set abbiano lasciato un po’ di amaro in bocca, è stato senza dubbio emozionante ripercorrere la storia di questo album che da moltissimo tempo ci accompagna nella vita di tutti i giorni. Come ultima cosa, è stato anche emozionante poter rivedere i Linkin Park insieme per un’intervista collettiva in occasione dell’uscita di questa nuova edizione.

Augurandoci che nel corso dell’anno prossimo le cose possano migliorare e stabilizzarsi, permettendoci di tornare ad una vita normale, vi facciamo i nostri auguri per un felice 2021!

L'articolo 2020: il resoconto proviene da LINKIN PARK ITALIA.

CROSS OFF

L’anno si è aperto con il lancio di Cross Off di Mark Morton, chitarrista dei Lamb of God, caratterizzata da una delle ultime partecipazione di Chester alla voce. Si tratta di un brano particolarmente atteso e ampiamente discusso dalla fanbase, soprattutto a seguito delle prime perplessità riguardo alla sua possibile uscita. Inutile riportare come la canzone sia stata ben accolta da tutti, fan e addetti ai lavori, soprattutto per la strepitosa energia che Chester ci ha regalato con la sua performance, ricca di scream ma anche di vari e piacevoli cambiamenti di timbro a pari passo con la musica.

POST TRAUMATIC TOUR

Un pilastro di questo 2019 è ovviamente rappresentato dalla seconda parte del Post Traumatic Tour di Mike, che ha fatto ritorno nel vecchio continente a marzo insieme ai compagni di viaggio Dan Mayo e Matthias Harris, accolti positivamente dalla fanbase. Caratteristica peculiare di ogni show è stata l’improvvisazione: mai come in passato Mike ha dato spazio al pubblico di fronte alla loro richiesta di alcuni brani in pieno svolgimento di concerto, così come l’aver invitato alcuni fan in alcuni spettacoli per eseguire o cantare qualcosa.

Anche l’Italia è stata protagonista del calendario del rapper e va sottolineato che per la prima volta in assoluto nella carriera dei Linkin Park e di Mike il Bel Paese ha ospitato ben due date: l’infuocato show di Milano e quello emozionale di Padova. Due concerti completamente diversi sia dal punto di vista delle scalette sia (di conseguenza) dall’approccio mostrato dal rapper e polistrumentista, ma in ogni caso accomunati dalla sua strepitosa Performance (maiuscola d’obbligo), capace di regalare tanta adrenalina ma anche altrettante sorprese, lanciandoci indelebili memorie positive.

La tournée, dopo una meritata pausa, è giunta ufficialmente al capolinea con una serie di quattro date in Asia in agosto, tutte caratterizzate dagli medesimi fattori evidenziati precedentemente.

FINE

Sebbene il 2019 non sia stato un anno da ricordare dal punto di vista di uscite discografiche, Mike è stato in studio di registrazione insieme a vari amici e colleghi su nuovi pezzi. Non è mancata anche una collaborazione per la realizzazione di un tema musicale per il film russo The Blackout: fine.

Presentato a inizio novembre, il brano si distingue da Post Traumatic per le sue sonorità tetre e maggiormente elettroniche, in linea con il genere del film. Non è da meno il video musicale distribuito pochi giorni più tardi, dove abbiamo potuto vedere Mike in veste assai differente da quella a cui ci ha abituato in passato.

LPU19

Contrariamente all’anno scorso, i Linkin Park hanno lanciato una nuova edizione riservata al fan club ufficiale Linkin Park Underground. La diciannovesima uscita ha riguardato soltanto una linea di merch esclusiva, senza essere contraddistinta da un qualche CD di demo e rarità (esattamente come quanto accaduto con LPU17, purtroppo per ovvie ragioni).

GREY DAZE

Sul finire dell’anno, un’altra notizia ha ravvivato il ricordo di Chester nei fan di tutto il mondo. È stato annunciato infatti l’album dei Grey Daze, prima band del cantante, che avrebbe dovuto essere protagonista di una reunion nella seconda metà del 2017. L’annuncio è arrivato tramite le lettere di Talinda, Susan Eubanks (madre di Chester), Jaime (primo figlio, che ha partecipato anche al processo, registrando alcuni cori) e della stessa band, che ha descritto le motivazioni e le forti emozioni riguardo la pubblicazione di questo lavoro. La pubblicazione dell’album avverrà nel corso del 2020, ma non si hanno ancora notizie certe riguardo la data. Insieme ad alcuni di voi abbiamo avuto la fortuna di ascoltarlo in anteprima presso la sede della Universal e, come già affermato, tutti i presenti sono rimasti piacevolmente sorpresi dalla nuova resa del brani e dal modo in cui la voce di Chester è stata utilizzata e mixata alle nuove registrazioni delle parti strumentali. Si tratta quindi di un bellissimo progetto con cui continuare a celebrare il lavoro e la vita del cantante e non vediamo l’ora che possiate ascoltarlo tutti.

Nel corso dell’anno appena passato non abbiamo avuto ancora nessuna notizia riguardo il futuro dei Linkin Park. Nonostante Mike, Phoenix e Joe siano stati più volte interpellati sulla questione, nessuno dei tre si è sbilanciato, dichiarando soltanto che la volontà sarebbe quella di tornare a suonare insieme un giorno, ma come sappiamo (e capiamo) si tratta di un processo molto delicato, che non richiede alcuna forzatura e deve essere il più naturale possibile. Per il resto, sappiamo solo che sia Mike che Brad hanno lavorato con altri artisti (per lo più in veste di produttori) e che Joe si è dilettato durante alcuni DJ set in eventi privati e nell’organizzazione di una mostra fotografica dedicata ai momenti on stage dei Linkin Park.

A prescindere da questi fatti, con l’ultimo album targato 2018, il 2020 potrebbe vedere nuova musica: sappiamo infatti quanto a Mike non piaccia stare con le mani in mano.

L'articolo 2019: un anno tra attese, novità e conferme proviene da LINKIN PARK ITALIA.

È stato un onore aver avuto la possibilità di ascoltare il nuovo disco dei Grey Daze. Ciò che mi ha colpito sono senza dubbio il remastering e i nuovi arrangiamenti dei brani, più completi che mai rispetto al passato. Tappeti elettronici, doppia cassa e riff di basso più robusti si amalgamano alla perfezione con la voce di Chester, che coinvolge appieno dall’inizio alla fine. Va soprattutto segnalato come la sua performance sia messa in risalto, specialmente nel contesto di un genere come il grunge, da sempre il terreno forte del cantante, libero di esprimersi senza freni.

Dennis Radaelli

Passati più di due anni dalla scomparsa di Chester, i Grey Daze hanno deciso di rendergli onore donando ai fan quello che già era in cantiere nel 2017: una nuova pubblicazione con canzoni registrate nuovamente, per dare una seconda vita alla prima band di Chester. Quello che sorprende di più di questo album è proprio la resa sonora: il lavoro di masterizzazione è ottimo e ci troviamo di fronte a undici brani in cui gli anni ’90 prendono nuovamente forma, nonostante si abbia un netto miglioramento nella produzione rispetto alle versione originali. Quasi scontato dirlo, ma la performance di Chester è da applausi. Se, come sappiamo bene, il cantante è stato in grado di esprimersi ad alti livelli in moltissimi generi diversi, è proprio in questo grunge sofferto che è capace di dare il meglio di sé.

Mattia Schiavone

Le mie impressioni sull’album sono molto positive, anzi, da pelle d’oca. Conoscevo i Grey Daze ma sinceramente le mie aspettative non erano molto alte per semplici ragioni di gusti musicali. I Grey Daze non facevano (e non fanno) lo stesso tipo di musica dei Linkin Park. Sono entrato scettico e uscito meravigliato dal bellissimo e studiatissimo lavoro di riesumazione che hanno fatto. Ascoltando l’album nella sua interezza, si ha quasi l’impressione di esser lanciati con forza negli anni ’90, nelle ambientazioni de “Il Corvo”, film con musiche di un certo tipo (e di un certo livello), ma comunque con una potenza di suono che negli anni ’90 non c’era. Ho trovato le nuove sonorità nettamente più audaci, con un occhio al passato e l’altro rivolto al presente, quindi ci si trova a proprio agio, con suoni e melodie molto orecchiabili che però non dimenticano da dove arrivano. Per me, assolutamente meglio del vecchio mood grunge che ricordavo. Per me è un album heavy come non se ne sentivano da un po’. Il tutto poi è sovrastato da Chester. Per quanto riguarda la voce ho trovato con mia grande sorpresa un Chester più “libero”, al pieno della sua libertà espressiva e della sua capacità canora, più che un remaster, avevo quasi l’impressione e si trattasse di un ritorno del nostro cantante preferito. Un ritorno che mi ha reso davvero felice. Ammetto che alle volte ho avuto l’impressione che avessero ritoccato un po’ troppo la sua voce, ma penso che sia un fattore inevitabile durante la fase di rimasterizzazione. Per quanto concerne il lavoro generale posso dire di ritenermi assolutamente soddisfatto e inaspettatamente sorpreso. Non vedo l’ora che esca l’album per riascoltarlo e forse, farmi un’idea più concreta, basata su molteplici ascolti. Ma per me è un lavoro fatto con testa, cuore e orgoglio. Con questo lavoro, i Grey Daze meritano una chance migliore di quella passata. Se la meritano loro e ce la meritiamo noi. Non rimarrete delusi nell’ascoltare, ma tenete sempre ben presente che non sono i Linkin Park. Una volta passato questo concetto, non potrete far altro che fare un bellissimo viaggio.

Leo Garelli

Non avevo mai ascoltato nulla dei Grey Daze fino a prima del listening, perché non ho mai avuto molto interesse nel grunge (alle medie, mentre tutti ascoltavano Nirvana e Pearl Jam, io ascoltavo “Verità Supposte” e scoprivo i Linkin Park). In quasi 2 anni è stato fatto un lavoro magistrale, oserei dire. Il suono è limpido e pulito, si riescono a sentire perfettamente tutti gli strumenti, che non sono stati semplicemente remixati, ma sono stati riarrangiati e nuovamente registrati. Anche sulle parti vocali è stato fatto un lavoro magistrale. Proprio questa è la cosa che mi ha sorpreso di più, per assurdo: il problema della perdita di una persona, specialmente se si tratta di un artista, è la rassegnazione al fatto che non ci saranno più quei momenti in cui sei in attesa che realizzi qualcosa di nuovo, a prescindere dal fatto che una volta realizzato ti piaccia o meno. Invece, durante il listening, sulla soglia dei 30 anni ho avuto il piacere di (ri-)scoprire la voce di Chester come non l’avevo mai sentita prima. Chester si trovava sicuramente nella sua “comfort zone” e quindi era libero di esprimere tutto il potenziale della sua voce, anche a discapito della parte strumentale. Un album da riascoltare più volte.

Damiano Polizzano

Se questo 2019 iniziò con la carica di adrenalina data da “Cross Off” (all’interno dell’album solista di Mark Morton), aver avuto il privilegio di ascoltare l’album dei Grey Daze in anteprima, chiude il cerchio di questo anno nel migliore dei modi. Come sappiamo, era una gemma delicata e preziosa, che rischiava da un lato di non vedere mai luce, dall’altro di deludere le aspettative. Nessuna delle due cose si è avverata. Grazie alla tenacia di Talinda, al lavoro chirurgico di Sean, soci ed amici della band,nei riarrangiamenti di canzoni già note, viene regalato a noi fan, un concentrato altalenante e genuino di emozioni, dove è possibile apprezzare un Chester che diede il massimo già durante le prime fasi di registrazione. È importante ricordare che all’epoca, sia per i “King of Chaos”, che per il lancio di “One More Light”, questo progetto si trovava ancora in una fase embrionale. Lasciandosi trasportare dall’intero album, si passerà da momenti malinconici, a momenti da pelle d’oca ad altri più energici. Emozioni che difficilmente si dimenticheranno. Una volta concluso l’ascolto, si resterà con l’amaro in bocca, pensando a quale talento quel maledetto giorno, questo mondo abbia perso, ma infinitamente grati per l’ulteriore tassello dell’eredità lasciata ad ogni passato, presente e futuro ascoltatore.

Riccardo Panella

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Il singolo, scritto e prodotto da Mike stesso, si intitola “fine” e farà parte della colonna sonora di The Blackout, un film russo che uscirà il 21 novembre in Russia ed il 28 novembre in Germania, Austria e nei paesi baltici. Si tratta di un thriller di fantascienza e qui, se siete curiosi o appassionati del genere, vi rimandiamo al trailer.

Volendo descrivere il brano in poche parole, ciò che spicca sin dal primo ascolto sono i bassi prepotenti, il tono cupo e la melodia magnetica. Da sottolineare anche la performance vocale di Shinoda: nell’arco della canzone si intrecciano più livelli e il risultato è davvero convincente. Impossibile negare il miglioramento dietro al microfono che si è verificato negli ultimi anni, in cui le sue capacità sembrano affinarsi sempre più. Il testo del brano, anch’esso decisamente tetro, è composto da due strofe ed un breve ritornello che si ripetono ed intervallano tra di loro e, seppur ripetitivo in sé, non risulta noioso grazie alla diversificazione di ogni strofa dall’altra. 

Discostandosi da ciò a cui Mike ci ha abituati, sia nel passato lontano che in quello più recente, con molta probabilità questo brano farà storcere il naso a parecchi, soprattutto ai non amanti della musica elettronica. Tenendo però a mente che il brano è nato con uno scopo, esso risulta funzionale al suo ruolo di colonna sonora, adattandosi al mood ed alla trama del film. È quindi un prodotto decisamente ben riuscito che probabilmente rimarrà un unicum e non caratterizzerà la musica che Shinoda ha (sicuramente) in programma per noi. Anche se, conoscendo la sua imprevedibilità, ci aspettiamo di tutto.

Di seguito trovate il testo del brano, con la traduzione in italiano (se siete da smartphone scorrete a destra per la traduzione):

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