Sul Los Angeles Times è comparso un articolo contenente un’intervista ai Linkin Park a riguardo del nuovo album A Thousand Suns. Qui di seguito potete trovare la traduzione dell’intero articolo.

I Linkin Park dritti verso “Un migliaio di soli”

Non sembra niente male l’idea della band di sperimentare nuovi stili. ‘Non voglio più urlare’ dice il cantante Chester Bennington.

Un uomo della sicurezza era stato incaricato di sorvegliare i NRG Studios nell’Hollywood del nord quest’estate, cosa che sembra abbastanza amichevole se imposta durante la sessione di incisione del nuovo album dei Linkin Park. Nello studio la maggior parte dei giorni era presente il produttore-rapper Mike Shinoda, che lavorava con una grande scheda audio o che restava piegato su un monitor,  impegnato ossessivamente nella notte con nuovi suoni e nuovi remix e  determinato sul fatto che niente sarebbe dovuto trapelare al mondo esterno.

“Abbiamo dovuto prendere alcune precauzioni aggiuntive” spiega Shinoda, barbuto e informale in una maglia blu scura da lavoro, riferendosi alla protezione speciale nel mese di Luglio. E nonostante ciascun membro dei Linkin Park avesse un ruolo di importanza creativa, è Shinoda che comandava la nava all’interno dello studio. “E’ una delle cose che preferisco fare e mi sono lasciato un po’ trasportare. Sono diventato ossessivo e lavoravo 12 ore al giorno, sette giorni su sette alla settimana e stavo andando in esaurimento.”

Da quel che dice, il gruppo era negli ultimi gioni di lavoro per il nuovo album dei Linkin Park, “A Thousand Suns“. La collezione di 15 tracce ha portato la band a distaccarsi molto dalle sue origini, condensando metal e hip-hop in un suono più privo di forma, stratidicato e provocante.

“Lo fai nella speranza che le persone che sono ascoltatori casuali siano in qualche modo incentivati a lasciarsi prendere, per liberarsi dallo stato di zombie che la musica normale crea” spiega Shinoda. “Non sto dicendo che non abbiamo mai fatto parte di questa cosa con ricezione pop. Dicamolo, abbiamo venduto una manciata di dischi.”

Il lavoro sul nuovo album iniziò nel tardo 2008 nello studio casalingo di Shinoda e poi attraverso i gadget musicali della casa del DJ Joe Hahn, prima di spostarsi nel nord di Hollywood. Nel NRG Studio A, uno scheletro umano rivestito di vesti argentate sulla console hanno permesso a di commporre una nuova canzone intitolata “The Radiance“, facilitando l’album a focalizzarsi fra il ricercato, con onde melodiche di elettronica e voci sussurrate. Poi nel bel mezzo della traccia emerge la voce del fisico J. Robert Oppenheimer che riflette sulla prima esplosione nucleare: “Ora sono diventato la Morte, il distruttore dei mondi.”

Il primo singolo dell’album è “The Catalyst“, una traccia rumorosa di intersezioni sonore e di intrecci vocali tra le voci di Shinoda e del cantante Chester Bennington, ma le altre canzoni sono più tranquille, sostituiscono la rabbia del cantare a squarcia gola con qualcosa di più vulnerabile.

“Alcuni grandi gruppi e grandi artisti hanno fatto grandi cambiamenti nel loro stile perchè sentivano il bisogno di qualcosa di nuovo” dice Shinoda. “Probabilmente c’è una sensazione che questo possa essere il momento per noi di sbloggare un ponteziale per il futuro del gruppo che non è esistito prima di questo album.”

Per i Linkin Park, non c’è niente di meno drammatico di quando Dylan si dedicò all’elettronica, o dei Radiohead che si trasformarono in elettronica, mandando i fan e la critica fuori dai gangheri. Le transizioni del gruppo rappresentano il viaggio iniziato con l’intenso suono nu-metal/rapcore dei primi album del gruppo – “Hybrid Theory” del 2000 e “Meteora” del 2003 — non un piccolo rischio per un gruppo abituato a vendite multi-platino e a rotazioni infinite nelle radio rock moderne.

Questa evoluzione è iniziata con “Minutes to Midnight” nel 2007, la loro prima collaborazione con il produttore Rick Rubin, che è tornato a co-produrre per “A Thousand Suns” con Shinoda. La scrittura è diventata più inerente alla canzone e i membri del gruppo sono andati al di là dei loro ruoli tradizionali: Hahn ha negoziato giradischi per i campioni, il batterista Rob Bourdon ha rivelato la sua bravula con il piano e il bassista David “Phoenix” Farrell si è dedicato alla chitarra e alle tastiere.

“L’ultimo album ha portato i loro fan a conoscenza che questo gruppo non avrebbe prodotto lo stesso tipo di album per sempre” dice Rubin in un’intervista telefonica. “Quando è uscito l’ultimo album, ha veramente diviso gli ascoltatori, come ci si aspettava. Lo sapevamo che stavano facendo un album molto, molto diverso… Stanno sperimentando. Stanno per fare musica che ecciterà i loro fan.”

Sono arrivati tardi nella scena nu-metal, sorgendo dai sobborghi di Agoura Hills appena prima della fine dei ’90 con il rilascio di “Hybrid Theory” al più grande successo internazionale, mentre fuggivano dal gioco di confrontarsi con gli altri gruppi rap/rock contemporanei. Le canzoni dei Linkin Park sono ugualmente alimentate dalla rabbia, dall’ansia, dalla frustazione, ma anche da un po’ di speranza giovanile e di aspettative che hanno mantenuto il suono multiculturale del gruppo libero dalla sporcizia, dalla depressione o dall’arresa.

“L’ho realizzato tre anni fa: non voglio più urlare” dice Bennington, 34 anni, entrando nello studio dopo un viaggio dalla sua casa in Orange County, con i suoi capelli tagliati quasi alla radice. “Penso che tutti noi a questo punto abbiamo pensato ‘Se continuerò a fare questo, questo è proprio quello che voglio continuare a fare per il resto della mia vita.'”

Le sue caratteristiche sono la disponibilità a saltare in un nuovo territorio emotivo dovuto alla sua esperienza di crescere quattro ragazzi (età 4, 8, 13 e 14 anni), con un allargamento delle sue vedute musicali: “Sono padre ora. Sono ispirato a cantare in questo modo.”

“Quando ero ventenne, avrei potuto dirvi ‘Io odio i Beatles. Non c’è speranza che io possa ascoltare roba simile'” aggiunge Bennington, il cui modello personale poi era lo spettacolo punk-rock ruggente e strisciante dei Misfits. “Ora, potrei dirti che amo i Beatles e che non me ne sono reso conto fino a quando non ho avuto 27 anni: ‘Oh. E’ quello di cui parlano tutti’ Era strano. E come se a tutti improvvisamente fossero piaciuti i broccoli. Ora adoro i broccoli.”

La scorsa settimana, i Linkin Park hanno incontrato alcuni dei loro fan devoti a  Hollywood per ima festa di ascolto all’Henry Fonda Theatre, riproducendo in anteprima l’album per 1,200 ascoltatori assieme ad uno spettacolo con i laser contenente immagini riguardanti soli raggianti ed esplosioni nucleari, navicelle spaziali impennanti e un robot DJ ai piatti.

Ci sono stati degli evviva per alcune canzoni e silenzio contemplativo e applausi per le altre. Durante una seduta Q&A successiva allo spettacolo, tutti e sei i membri del gruppo hanno ascoltato le reazioni a caldo, scherzando facilmente con la folla, come quando DJ Hahn ha rotto il chiaccio dicendo “Le impressioni negative sono come i pomodori emotivamente marci.”

Seduti tutti assieme sullo stage, il gruppo ha raccolto tutto l’insieme delle emozioni, sia le lodi che le incertezze. Shinoda ha insistito sul fatto che un suono nuovo non significa che i Linkin Park hanno iniziato a rifiutare il loro stile musicale iniziale. E Bennington si è rimpossessato del suo microfono per spiegare il suo semplice desiderio di crescere, per sorprendere gli ascoltatori e se stessi e per “fare musica che sia ispirata da noi stessi e che ci renda felici”.

Fonte: Los Angeles Times
Thx to:  Steve Appleford

L'articolo Articolo del Los Angeles Times su ATS proviene da LINKIN PARK ITALIA.

Durante questo mese ci sarà uno speciale sui Linkin Park nel magazine nipponico Crossbeat. La trasmissione nipponica Space Shower TV ospiterà i Linkin Park il 15 Settembre (domani) alle 19 dell’orario locale con repliche telecast il 17 e il 19 Settembre. Domani, inoltre, uscirà anche il numero del magazine nipponico ROCK con Chester e Mike in prima pagina. Questo magazine conterrà un’intervista a Chester.

Fonte: WMG.jp
Thx to: LPTIimes

L'articolo I Linkin Park protagonisti in Giappone proviene da LINKIN PARK ITALIA.

Con il rilascio di A Thousand Suns, KISW 99.9FM ha intervistato ieri i Linkin Park. Si tratta di una profonda intervista della durata di 60 minuti, intervallata da canzoni vecchie e nuove, con Chester e Brad che potete ascoltare per intero cliccando qui.

Ecco la lista dei punti toccati da Brad e Chester.

• Da cosa è nato e il significato del titolo dell’album.
• Brad si esprime sulla carenza di parti suonate con la chitarra su ATS.
• Incorporare alcune nuove tracce di ATS all’interno dell’elenco di canzoni suonate live in sostituzione delle tracce che sono “rimaste in ascolto per un po’ troppo tempo”.
• Il voler registrare musica più spesso, evitando di ritagliarsi spazi di tempo tra i tour. Chester ha affermato che è solamente una regola del mondo del mercato odierno.
• Brad e Chester parlano dell’inclusione del remix di The Catalyst realizzato da NoBraiN nell’edizione Best Buy di ATS e del suo lavoro per l’outro di When They Come For Me.
• Brad si esprime sull’inclusione di alcune tracce di ATS nei giochi della EA Games in prossima uscita, inclusa la traccia The Catalyst in Medal of Honor.
• Chester scherza sul fatto che le canzoni della band possano essere usate in colonne sonore di alcuni film.
• Esecuzione di Waiting For The End.
• Mike e Chester hanno scritto il testo. L’idea originaria è nata da una traccia su cui hanno provato a lavorare a lungo. “Cosa avrebbe fatto Paul Mccartney con questa melodia?” si chiede Chester. La canzone sembra piena di rimorsi senza rimorso. Una prospettiva ottimistica in opposizione ad una sensazione negativa. Parlano dell’idea del sognare nella vita, mettendoti in questa posizione.
• Esecuzione di Wretches & Kings.
• Brad parla del discorso iniziale della canzone. Adorano questa canzone perchè ha dei contenuti molto emotivi. La moglie di Mario Savio ha permesso loro di usare il video.
• Chester afferma che se si prendono i discorsi dal loro contesto originale e si mettono nel contesto dell’album, funzionano. Bisogna guardare al di là di quello per cui erano stati creati.
• Esecuzione di Blackout.
• Non è stata la più difficile da cantare per Chester. Chester dice che la sua voce è abituata a tutto questo e che non ha avuto troppa difficoltà ad urlare. Chester dice che non può reppare, ma questo gli permette di essere preso dal tutto un po’ di più.
• Esecuzione Robot Boy.
• Brad descrive questa canzone come un’evoluzione spregiudicata verso l’elettronico. Chester afferma che questa è stata una delle prime canzoni ad uscire dal processo di creazione. Ha aiutato molto a dar corpo alla struttura per creare ATS. Chester ha detto di esser stato fuori dalle discussione sul concetto dell’album invece di finir per rimaner da solo, riferendosi a Sgt. Pepper come punto di riferimento. Il titolo Robot Boy è nato dal titolo del lavoro. Gli altri titoli erano Please Don’t Eat My Cow e Song Number 1 Version A.
• The Messenger è stata la più difficile da cantare. Chester afferma che questa canzone l’ha ossessionato, perchè la sua voce si spaccava varie volte.
• Brad ribadisce il suo concetto di album senza concetto. E’ un album concettuale riguardante un album.
• Esecuzione di Burning In The Skies.
• Brad descrive questa traccia come la più tradizionale. Brad adora il processo per cui il contenuto delle prime tracce sanguini verso il testo di BITS. Brad parla anche del fatto che non hanno usato una canzone dura come traccia di inizio proprio allo scopo di voler allontanarsi da questo e provare che possono coinvolgere gli ascoltatori in un modo del tutto diverso dall’utilizzo di sonorità dure delle chitarre.
• Esecuzione di Iridescent.
• Una delle preferite di Brad. E’ stata ascoltata in almeno dieci diverse varianti e la melodia l’ha sempre colpito.
• Chester dice che la voce di Mike è abbastanza buona per permettere di classificare Mike come cantante e non solo come un MC. “Ci sono due cantanti principali…” per poi correggersi dicendo… “ci sono due cantanti in questa band”.
• Chester si riferisce ad un’intervista in cui una donna gli chiede il perchè la sua voce suoni così diversamente in questa canzone, e Chester dice di aver risposto “Perchè è Mike”.
• Tutte le nove canzoni non sono terminate. Negli ultimi due anni, queste sono le tracce che i Linkin Park e Rick Rubin hanno scelto perchè ritenute le migliori.
• Questo cambiamento di stile non è in dispetto ai fan, ma per i fan.  Così come sono intelligenti a sufficienza per condividere questa musica con i Linkin Park e iniziare il viaggio con loro.

L'articolo Chester e Brad alla KISW Radio proviene da LINKIN PARK ITALIA.

In promozione del prossimo album “A Thousand Suns“, Mike e Phoenix si sono recentementi recati in Germania per la stampa e per rilasciare interviste. Potete guardare due video da GamesCom e un’intervista con l’RTL tedesca qui sotto riguardante l’album “A Thousand Suns“, che verrà suonato live a Los Angeles e… gli asparagi?

Eccovi i due video di GamesCom: video 1 e video 2.

Ed eccovi l’intervista di RTL con Mike e Phoenix.

Giornalista: Ciao Mike e ciao David, piacere di conoscervi! Prima di tutto, congratulazioni per il nuovo album! E’ molto diverso nello stile rispetto ai suoi predecessori. Tale cambiamento di stile può rappresentare un rischio?

Phoenix: Era proprio questa la nostra preoccupazione. Questo album è un tentativo di espandere il processo creativo e prendere le cose nello studio mai provate e sentite prima. Questo è stato l’aspetto decisivo ed eccitante. Si, tutti gli album sono delle istantanee, ma questo non significa che non possiamo trovarci del buono, ma riguardo questo nuovo album tutto era fresco e nuovo. Se uno facesse solamente le stesse cose e restasse sempre nello stesso percorso, perderebbe parte dell’arte, cosa che è sempre stata meno interessante e… molto noiosa.

Giornalista: Avete una grande quantità di fan – ma com’è la situazione dalla vostra parte, che musica potremmo trovare sul vostro iPod?

Mike: Ascoltiamo un sacco di cose differenti. Se accendete il mio iPod e premete “play”, potreste ascoltare canzoni per cinque giorni, senza che si ripetano mai le stesse.

Giornalista: E che canzoni sono?

Mike: Quello che ascolto al momento è molta musica degli anni ’60 e ’70. The Who, Beatles, Jimi Hendrix. Sicuramente non è la prima cosa che verrebbe in mente alle persone quando ascoltano i Linkin Park… Ma in dieci anni non devi pensare solamente con uno stile prefissato, ma un suono che faccia venire in mente i “Linkin Park”. Questa è la mia speranza!

Giornalista: Parlando dei Beatles: hai recentemente cantato assieme a Sir Paul McCartney ai Grammy… E’ sembrato qualcosa di spontaneo, ma non lo era, immagino…

Mike: Oooh no, era stato tutto pianificato. Parlando di Paul McCartney, non è così spontaneo con i suoi tempi sul palco (ride)… E’ stato un onore per noi. Uomo, è stato veramente fantastico…

Phoenix: (ride) Bene, francamente, è stato un po’ terrificante. Specialmente per me, ero distrutto dal nervoso quando l’ho conosciuto. Non sapevi come sarebbe entrato nella canzone, dovevamo solamente eseguire il tutto come doveva esser fatto, sapevo solamente che avremmo eseguito una canzone con lui. E che il ragazzo era Paul McCartney! (ride) Abbiamo iniziato a fare le prove di “Yesterday” e c’è stato un momento che ero impaurito di suonare con la band perchè avrebbe potuto sentirci. La mia testa diceva “Oh ragazzo! Chi lo sa se ti sta ascoltando, pensa a suonare… Spera di suonare la tua parte sufficentemente bene… In caso contrario sarai espulso dalla band – da Paul McCartney – come reagiresti poi?!” Ma è veramente un bravo ragazzo, mi ha fatto i complimenti per come avevo suonato, uno dei mie più grandi traguardi.

Giornalista: Cosa rende una canzone una canzone veramente buona?

Mike: Se prendo una canzone come una sfida, non significa che devono essere complicate, ma buone, come in un film. Voglio che uno spettatore – e nella musica l’ascoltatore – sia realmente preso.

Phoenix: Puoi comunicare facilmente con la musica, è proprio come se le persone potessero condividere un’esperienza con qualcuno. Sia nella musica classica, che in quella pop, che in quella rock, capisci solamente quando ascolti la persona che l’ha scritta. Qualsiasi musica che trasporta emozioni, è buona musica per me.

Mike: (interrompe) Okay, fermati, aspetta. Baratto la mia risposta.

Giornalista: Le celebrità sono esageratamente sotto pressione, specialmente a Los Angeles, costantemente perseguitate dai paparazzi. Molti hanno i loro modi per dividere il loro spazio con tutto questo, come lo fate voi?

Mike: Noi non abbiamo poi così tanti paparazzi attorno, come potreste pensare! Ringraziamo Dio per averci permesso di essere in una posizione che ci permette di essere ad una certa distanza da tutto ciò.

Giornalista: Los Angeles è una specie di Mecca per le celebrità?

Mike: Oh si, vivere qui aiuta sicuramente. Lo sapete, se siete da una parte della strada e la attraversate, Denzel Washington potrebbe essere lì mentre corre, quindi tutti vanno da quella parte in una volta sola. E io posso andare in un ristorante da solo e nessuno mi verrà dietro. L’eccezione è, per esempio, il Giappone… Lì tutto è diverso, siamo famosi – qui noterete un’attenzione molto più focalizzata su di noi.

Giornalista: Avete mai letto articoli che vi riguardassero sulla stampa o sulle pagine di gossip?

Mike: Qualche volta. Tutti i membri della band ci sono finiti, ma credo sia una buona cosa sapere cosa pensa la gente di me. Ma non ci do troppo peso, ma ho una visione più “clinica” delle cose che scrivono in questo modo.

Phoenix: Io preferisco evitare di leggere cose che mi riguardano (ride). Preferisco leggere cose riguardanti la vita di Mike!

Giornalista: Ora siete in tour. Vedete delle differenze tra gli spettatori Americani e quelli Europei?

Phoenix: Si, abbiamo iniziato in Germania dove sono stati pianificati più spettacoli che in qualsiasi altro paese che è la nostra risposta alla grande quantità di fan presenti qui e ci stiamo divertendo molto. Bene, detto questo, torniamo alla differenza… Divertente, sembra sempre interessare a molte persone questo argomento! Non importa dove vai a finire, gli spettatori sono diversi ogni volta. Le persone si muovono diversamente in ogni paese, cantano diversamente, esprimono il loro entusiasmo in modi completamenti diversi! Specialmente in Inghilterra che è divertente, perchè andare lì in alcuni stadi è come essere in una partita di calcio. La folla canta canzoni calcistiche, fino a quando non usciamo…

Giornalista: Il vostro amore per la Germania è lo stesso che avete per gli asparagi?

Mike: Ha, si, è qualcosa di giocoso che si dice nella band… Lo abbiamo scoperto recentemente, anche se è da un bel po’ che veniamo qui (entrambi non riescono a smettere di ridere). Per l’ultimo anno o gli ultimi due, potevamo venire qui per passare questo “tempo di asparagi”! Il tempo che immagini il fatto che siamo venuti qui per 10 anni e alla fine abbiamo capito che “hey, qualcosa come questo non esiste e il…” Uomo, questa roba è veramente buona!

Giornalista: Un’ultima parola per i fan: volete dire qualcosa ai vostri fan?

Mike: Si! E’ molto importante dirgli una cosa… Molte persone non ascoltano i CD per intero, seguendo il motto “una canzone qua, una canzone là”. Certo, potrete farlo anche con il nostro album, se vorrete, ma abbiamo pianificato l’insieme. Che viaggio, vi trascineremo! Se potrete riuscirete ad ascoltarlo come un viaggio, lo noterete. Questo è il nostro avviso a tutti i fan. Quindi per tutti voi la fuori:  siate curiosi e provatelo!

Giornalista: Lo faremo! Grazie per l’intervista!

Fonti: GamesCom, RTL
Thx to: LPAssociation, Hackuity

L'articolo Video GamesCom e intervista RTL.de proviene da LINKIN PARK ITALIA.

L’edizione speciale dell’anime Black Rock Shooter conterrà un video stop-motion come bonus e questo video extra conterrà un remix della sigla eseguito dal nostro Mr Hahn.  L’annuncio è stato fatto durante lo show sul web di TV8 intitolato Asa Made Nama Won-Hobby. Hahn ha in precedenza diretto il video “Breaking The Habit” del suo gruppo, i Linkin Park. Per la produzione del video musicale, Mr Hahn ha collaborato con Kazuto Nakazawa (Kill Bill Chapter 3: Origin of O-Ren, Samurai Champloo, Genius Party Beyond’s “Moondrive”) e la G.D.H. International con sede a Tokyo.

Fonte: LPLive, AnimeNewsNetwork.com
Thnx to: Siby

L'articolo Remix di Mr. Hahn nell’anime “Black Rock Shooter” proviene da LINKIN PARK ITALIA.

A quanto sembra, i Linkin Park sosterranno un tour in Australia.

La Warner Music Australia, tramite la loro pagina Facebook dedicata alla band, ha comunicato che i Linkin Park saranno a Mellbourne, a Sydney e a Brisbane nel loro tour australiano in un futuro non troppo lontano, senza azzardare ipotesi sul periodo e sul come si svolgerà questo ipotetico tour. Hanno anche postato un link alla radio nazionale “Triple M” in cui la radio dice di avere informazioni esclusive riguardo al tour della band. In questa ‘soffiata’ la radio ipotizza il mese di Dicembre come inizio del tour.

“Ci è giunta voce che la band americana dei Linkin Park porterà il suo suono ostile, fuori regola in Australia questo Dicembre.

Il giornalista Nui Te Koha ci ha detto: ‘Possiamo rivelarvi in esclusiva che i Linkin Park saranno qui a Dicembre. Saranno qui proprio a metà del tour di Bon Jovi. Sarà un Tour che toccherà gli stadi quindi si terrà nella Rod Laver Arena’“

La notizia non è ancora stata confermata dalla band.

Fonte: TripleM.com.au
Thnx to: LPLive

L'articolo I Linkin Park in Australia a Dicembre proviene da LINKIN PARK ITALIA.

Il club esclusivo LPU ha scelto un numero ristretto di membri per testare il nuovo videogioco dei Linkin Park 8-Bit Rebellion prima del suo rilascio al pubblico. L’evento sarà ospitato domani, Venerdì 23 Aprile a Santa Monica, in California, per permettere ai membri LPU di giocare il gioco.

I fortunati selezionati, verranno avvisati via telefono o mail durante la giornata di oggi. Buona fortuna a tutti i residenti a Santa Monica e limitrofi.

Fonte: LPLive.net

L'articolo Altra sessione di test a Santa Monica proviene da LINKIN PARK ITALIA.

Su YouTube sono stati rilasciati due video dell’esibizione di Chester al Race to the Party assieme a Camp Freddy. Il cantante dei Linkin Park si è esibito in occasione delle IZOD IndyCar Series e il tutto si è tenuto a Hollywood, in California. Qui di seguito potete vedere i due video.

Fonte: CBennington.com
Thx to: TheOtherChurch

L'articolo Due video di Chester al “Race to the Party” proviene da LINKIN PARK ITALIA.

Mike ha ricevuto il premio Visionary Award dagli East West Players. Ecco cos’ha scritto sul suo blog:

“La scorsa notte ho avuto l’onore di essere premiato dagli East West Players con il loro Visionary Award. Ho conosciuto alcune belle persone, e ho assistito ad uno stupendo ballo da parte di un gruppo chiamato Kaba Modern. Sono stato anche stato citato in un blog molto divertente chiamato Disgrasian, che potete visitare cliccando qui.

Nel complesso, una notte grandiosa… probabilmente una delle parti più belle della serata è stata quella in cui ho conosciuto Russell del film Up della Disney. Il suo vero nome è Jordan.“

Ed ecco il video che Mike ha pubblicato sul suo blog. In questo video il rapper dei Linkin Park conosce, ride e scherza con il sopra citato Jordan.

Oltre al blog citato da Mike, anche in un altro blog un fan ha pubblicato le sue sensazioni nell’aver incontrato Mike. Potete trovare le parole del giovane fan qui. Infine LPTimes ha pubblicato una galleria di foto relative a questo evento che potete trovare qui.

Fonte: MikeShinoda.com
Thx to: Disgrasian.com, CasualIsCool.com, LPTimes

L'articolo Mike vince il Visionary Award proviene da LINKIN PARK ITALIA.

Lo scorso Febbraio, un gruppo di membri dell’LPU residenti a Los Angeles e ad Hong Kong sono stati selezionati per partecipare ad un evento di testing esculsivo riguardante 8-Bit Rebellion. I membri che hanno partecipato all’evento hanno inoltre ricevuto una chiamata da parte di Mike e Joe. Potete vedere il nuovo episodio qui di seguito.

Fonte: LinkinPark.com
Thx to: LPLive

L'articolo Nuovo episodio LPTV: 8-bit Rebellion Test Session proviene da LINKIN PARK ITALIA.